蕭培麗／藝術醜醜
▲吳冠中.春如線。
文／蕭培麗
最近迷上TED TALKS，一場接着一場的聽，其中ALEN DE BOTTON在一場(更寬容更溫和的成功哲學演講中提到『成功的意義，讓人有深刻的反省。他說，當我們說到成功是什麼意思時，我們可能想到是那個人賺錢很多，在某個領域有所長。』其實他自己也對成功有很大的興趣，也想着怎麼樣纔可以成功?在多年以後他已有了微妙的領悟，那就是(你無法在每件事上都成功。)你無法魚與熊掌兼得。在承認成功的同時也要承認有所失敗。
BOTTON的說法讓成功的定義有了一種平衡性的思考，比絕對論的成功定義更具有人性的價值觀。因此我們在羨慕那個人賺很多錢時，他也可能會是婚姻不幸福，很少有時間休閒，或是可能失去健康等等。這樣的成功更捕捉了生命的價值與平實，成功的人非神話人物。
絕對論在藝術的領域也常常出現，注意到了嗎?藝術的領域常談論的是美，也習慣說美，美成爲衡量藝術的標準。歌德就訂出美的形式七種要素。分別是反覆、漸層、對襯、平衡、調和、對比、比例等等。如果你試着把畫用這七種美的形式去分析或賞析，幾乎都可以得到一種美的形式應證。
從希臘羅馬時代開始，西方藝術史都在美的領域裡打轉，因此有了美學的討論，東方的中國藝術也不例外。藝術家和哲學家對於美都有不同的主張，有的主張唯心論，美自心中來，有的主張唯物論，美是來自物的本身，有的主張直覺說，有的主張美本來就存在萬事萬物間，像老子的天地有大美一樣。隨着資訊的發達，我們對於美的價值觀也越來越多元，曾幾何時整型也是一種美的價值觀，黑頭髮染成棕、金、紅、藍、綠也是一種美，在人體素描中才可以看到的肌理，也活生生地走在街上，成爲一種美，中國傳統的水墨畫成爲一種形而上的代名詞，油畫成爲世界的主流，現代抽象成爲一種創意的展現………….，我們對於藝術的眼光已經被不同的說法包圍，普普藝術，歐普光學藝術，衆所周知安迪沃荷把瑪麗蓮夢露的圖像，用不同色彩氛圍一張張並列排開展示，成功捉住觀衆的眼睛，歐普的視覺藝術在整齊中求變化，藝術是不是也像成功的定義一樣，有了更人性化的美學觀。
雖然現實生活中還有不少人會說藝術是曲高和寡，那些還停留在過去美的價值觀裡的人受到絕對論的影響，也認爲成功是完美的，藝術是完美的，因此還有對成功者或藝術家甚或政治人物抱持着神話般的思想，那麼我還要介紹對於美有了不起反省的三位畫家，讓以爲藝術是曲高和寡的人更能夠多瞭解藝術的人性化及不完美。
中國近代山水畫家黃賓虹，他認爲美是客觀的，自然界有美，繪畫作品有美，美有外在與內在，醜中有美。蘇東坡也說過類似的話，石文而醜，石之粗樸與玲瓏之美相比是醜，但其醜也是玲瓏之美所無之美。而曾經以一幅交河故城拍得人民幣四千萬元的中國近代畫家吳冠中，他曾出書「美醜緣」。在書中曾說過，『到哪裡尋找美的對象，天上人間，在雜草叢裡，在亂石堆裡，在密林深處，在悠悠湖上，在雪峰之巔，但我卻更碰見了更多的醜，他的老師吳大羽給他的書信中說，美醜之間時乖千里，時決一繩。吳冠中曾就此說過在藝術探索中，在生活實踐中，他日益認識到醜的作用和力量，在人們苦苦追求美的時候，醜卻隨時包圍過來，無孔不入。失去醜的對稱美就不復存在。』
我們看到了時代更迭，美的討論不再是隻有美的絕對論，這些具有挑戰性的說法，美沒有固定的形式，或許也是一種美的衡量，達達藝術的先鋒杜象把馬桶當成他的藝術作品(Fountain) 展示出來時，藝術裡純美的絕對，已經宣告瓦解，因此藝術是不是絕對美？我想已經有了不同程度可以接受的說法，有這種瞭解，不會再說藝術是曲高和寡，應該說藝術是品味人生的一種方式。
雖然我個人還是隻喜歡美！但藝術的醜醜也無疑是一種美的形式。好像人生對成就的定義一樣，有成就的同時也有失敗或不足的層面，不需要羨慕某些人的某些成就，每個人都有美美與醜醜。
▲吳冠中.春風又綠江南岸。