這些動漫配樂，堪稱節目中最醒目的標誌

每當我們看動漫的時候，很容易就沉浸在那些令人驚歎的視覺效果和故事情節裡。

比如說，《星際牛仔》裡爲每個牛仔成員打造的爵士主題，還有《進擊的巨人》中每當有驚人揭示時背景裡強烈、令人心跳加速的配樂，都讓人難以忘懷。

哲學機甲動漫《新世紀福音戰士》在粉絲心中一直佔據着特殊的位置。它的海報經常裝飾着 90 年代孩子們的房間，並且在電影和電視節目中也有提及，因爲它當時是有史以來最具影響力的動漫之一。

關鍵在於，《新世紀福音戰士》探討了諸如孤獨和抑鬱這類成熟的主題，其奇特的音樂有助於在整個過程中維持一致的、陰鬱的氛圍。

《鬼滅之刃》或許是過去幾年動漫行業裡視覺效果最讓人驚豔、藝術水準最高的系列。雖說它的視覺效果無可指摘，不過該系列的音樂同樣令人印象深刻，每個季度都能給我們留下深刻的記憶。

出色的配樂往往憑藉音樂自身來講述故事，《鬼滅之刃》的配樂在這方面做得格外出色。它帶你踏上一段與每個場景的氛圍相匹配的旅程。所以，無論是關於鬼殺隊的情感場景還是強大的柱，該系列的配樂總是精準到位。

難怪《JOJO 的奇妙冒險》擁有伴隨着獨特替身的有史以來最出色的配樂之一，因爲其漫畫創作者荒木飛呂彥是搖滾樂的粉絲。他對這種類型的熱愛展露無遺，因爲該系列的許多角色都受到了著名音樂家和樂隊的啓發。

該系列主要由菅野祐悟創作，有很多強有力的曲目。但大家最記得的是《黃金之風》的原聲帶，喬魯諾的主題。鋼琴部分絕對是標誌性的，甚至還一度成爲了一個梗。

多年來，日本作曲家田中公平和濱口史郎隨着《海賊王》的持續熱播，建立了令人印象深刻的作品集，並且因其這部動畫的標誌性配樂而不斷受到讚譽。

雖然很多動漫的配樂都令人印象深刻，但很少有能將每個角色和每場戰鬥都提升到讓人感覺彷彿置身於一些難忘冒險之中的程度，這都得益於創作者對音樂的精心選擇。

《火影忍者》系列因其龐大的全球粉絲基礎和令人難忘的片頭曲而廣受歡迎，這些片頭曲長期以來一直深受動漫愛好者的喜愛。由於作曲家將日本傳統樂器與現代聲音相融合的方式，《火影忍者》的配樂經常成爲人們談論的話題。

不管是像《災難場景》這般憂鬱的曲目，還是出自《大忍者戰爭》的充滿動感的片段，該系列的每首歌曲都極具傳奇色彩，讓人覺得它把忍者時代活靈活現地展現了出來，讓您與《火影忍者》的世界產生懷舊之情。

心理恐怖動漫《死亡筆記》在過去十年積累了龐大的粉絲羣體。它的受歡迎程度促使一些創作者嘗試爲西方觀衆進行真人改編並拍攝電影，然而這些努力都未能達到原作的影響力。

除了日本原版所帶來的那種信念感，《死亡筆記》依舊如此受歡迎的原因之一在於其令人難以忘懷的配樂。由谷內秀基和平野義久創作，《死亡筆記》的配樂因其富有戲劇性的管絃樂曲和誇張的器樂作品而聞名，哪怕是最平常的時刻也能變得令人興奮不已。

當《牛仔 bebop》首次推出時，它並沒有得到太多認可，直到 21 世紀初被介紹給西方觀衆，才取得了巨大成功。這在很大程度上要歸功於其配樂，該配樂由音樂作曲家菅野洋子和她自己的樂隊 The Seatbelts 創作。

創作者明白這部西部太空黑色風格的《牛仔 bebop》在美學方面需要與之相匹配的配樂。因此，他們將 20 世紀 40 年代的音樂風格與爵士樂融合，創造了一個完美補充該劇太空西部科幻背景的配樂，至今仍深受許多人喜愛。

2016 年，《你的名字》（又名《君之名》）上映，憑藉強大的敘事和迷人的音樂引發觀衆共鳴，成爲前所未有的熱門影片。

故事隨後轉向來自東京的 17 歲男孩立花瀧，構建出了一個最爲浪漫的交替故事之一。由野田洋次郎創作的電影主題曲提升了其憂鬱的感覺，非常動人，甚至能讓成年男子落淚。

《進擊的巨人》的配樂堪稱史詩級。從世界各地舉行的大型管絃樂隊演出中就可見一斑，成千上萬的粉絲一起加入歌唱。與該系列相關的許多作曲家 爲動漫中的精彩劇集創作了令人難以忘懷的管絃樂作品和開場曲目，傳達了該系列的生存主題 。

但由 Linked Horizon 創作的那些尤爲突出，因爲它們極具愛國情懷，讓你熱血沸騰。例如，《進撃の巨人》片頭曲《紅蓮の弓矢》是一首你永遠都不想跳過的開場曲。

吉卜力工作室經常爲動漫新人介紹動漫，並幫助他們發現其中所有令人難以置信的音樂。吉卜力電影的配樂給聽衆一種懷舊的感覺，有時還有一種甜蜜的悲傷感。

這是因爲吉卜力電影的導演宮崎駿惜字如金，很少使用對話 。這就是音樂完美融入的地方。尤其是久石讓的作品，他是《千與千尋》和《哈爾的移動城堡》等標誌性電影的主要作曲家，他的配樂正如導演所期望的那樣，引導你進入每個場景的情感核心。