爭·奇·鬥·豔2023，我的年度動畫卻選它？
一轉眼2023年即將過去，這一年出現了爆多優秀的動畫作品，學術趴編輯部和撰稿人們也爲大家奉上了大量相關的文章、視頻內容。 和往年一樣，今年我們也評選出了「個人心中年度最佳動畫」。
整份片單，來自我們編輯部內部以及十餘位撰稿人，涵蓋了中國、日本、歐美等地的番劇、動畫電影等等。
好了，接下來就看看我們評選出的作品以及推薦理由吧——
《萬神殿 第二季》
豆瓣評分：9.1類型: 劇情 / 動作 / 科幻
——評選人：彼方
感謝亞馬遜，讓去年就傳聞被砍的《萬神殿》第二季活到了現在。很大程度上，上一季就有着驚豔表現的《萬神殿》，其最核心的劇情以及思想討論是直到第二季才真正得以展開的——
當UI（上載智能，Uploaded Intelligence）成爲現實、人類面臨歷史性變局時，大國之間、人性之間的博弈纔剛剛開始；而正當所有觀衆爲前六集緊張激烈的各方博弈所牽動心神，故事在第七集轉瞬進入的後UI時代，則讓故事進入了一個嶄新的層次。
雖然受制於篇幅，動畫對這一時代的闡釋難言完整，但其討論的深度，也足以讓其在近年一衆試圖刻畫賽博時代的文藝作品當中脫穎而出：當越來越多人自願選擇成爲UI，但身份與利益、永生與成長、神性與人性、愛與仇恨……即便成爲了“衆神”，也仍有太多的問題需要人類這一族羣去思考和解決。
在圍繞AI的爭論進入白熱化的如今，《萬神殿》不僅是一部好看的動畫，同時也是一幅恰逢時宜且極具啓發和前瞻性的未來圖景。
《閔勇》豆瓣評分：8.4類型: 愛情 / 同性
——評選人：思考姬
過了而立之年，尤其是已經有了養育孩子的任務在身，我對動畫的選擇已經逼近了最原始感官維度：“好用”的留下，隔靴搔癢的統統棄之。然而作爲一名大齡女性，我又太難在動畫市場找到精準對胃的動畫類別（懂的都懂）……因此當我今年碰巧發現《閔勇》時，那種“仙品啊！”“懂我並且竟然還做得這麼好！”的欣喜感如漣漪一般不斷綻開。
《閔勇》類型爲愛情、同性、限制級，創作者爲在推上擁有200多萬粉絲的韓國太太뿡빵뀨，她幾乎一人包辦了從腳本分鏡到演出製作的全部工作（實際上她的那部成名作《呼吸過度》也是如此） ， 也因此這部僅1個小時的動畫浸·透·了她的個人仙品：性的張力，情的微妙，色的細膩，觀看時，那種綿延不絕的入情氛圍，讓人似乎跌落夢境之中，時間錯亂了，1個小時好像看了一整天。
往期解析丨
“（市場上）女性能消費的內容也相對少，我覺得很可惜”，因爲뿡빵뀨覺得可惜而製作出了《閔勇》。而再看到下一部這樣的仙品，光是等待的話，我覺得時間一定不短。
《火鳳燎原》豆瓣評分：8.7類型: 動作 / 歷史
——評選人：Pel
根據我的統計，2023年新上線了144部青年向國產網絡動畫，小弟不才也挨個看了144部（每部至少看3集），平心而論爛片不少，但以往被小覷的國產3D長篇動畫經歷多年發育，其實在今年集中“卷”出了幾部值得一提的佳作：《畫江湖之不良人6》《火鳳燎原》《凡人修仙傳 新年番》《滄元圖》等都在美學、敘事或工業水準上有所突破，體現了新一代中國動畫人的想法和能力。其中漫改動畫《火鳳燎原》是我的年度最佳：一部殘酷黑暗的娛樂大作。
往期解析 丨1.原著推薦：往期解析丨2.動畫幕後：
陳某香港漫畫承載的文化底蘊太深厚，靈樨文化傅海清契合原作氣質的改編太難得，尤其武打場面做得非常出彩。它的臺詞時而如舞臺劇般華麗，時而像市井流氓般俚俗；它的主角們既是運籌帷幄一將當關的英雄，也是全國人口銳減七成的殺人兇手；而那些乍看離譜邪門的“魔改”設定其實無不閃耀着人性的光輝。這種深入骨髓的矛盾和痛楚正是戰爭/史詩動畫的醍醐味。“跟聖賢親近，現實顯得多麼渺小。跟現實親近，聖賢卻又微不足道。君主只會等待凱歌高奏。螻蟻只會伺候偷生。是片面的大義，還是真實的慾望？一場史書中寥寥幾字記載的事件，那幾個文字卻由億萬滴鮮血寫出。”
《葬送的芙莉蓮》豆瓣評分：9.4類型: 劇情 /奇幻 / 冒險
——評選人：若風
《葬送的芙莉蓮》是一部在我看來幾乎沒有缺點的作品，同時也是隻有在工業化以及類型化極其成熟的環境下，才能誕生出來的結晶。
雖然沒有宏大刺激的故事，甚至幾個主角都是“面癱”，但如果靜下心去感受其中每一句臺詞和劇情的安排、每個角色的動作表情設計、每一處背景樂的輕微變化，就會驚歎於日本動畫的敘事能力和角色塑造的纖細程度。
以前曾有位主持人問某國際影星：當人死後會發生什麼？曾多次面對至愛之人離去的他回答說：我想大概那些愛我們的人會很想我們吧。表面來看，《芙莉蓮》的故事主線大致可以用這句話來概括。仔細想想芙莉蓮其實註定是個悲劇角色，在不斷送走周圍的人同時，擁有幾乎永恆生命的她遲早有一天也會被所有人忘記，這或許纔是整個作品中最讓人覺得無奈的地方吧。整部作品所瀰漫的那種：明明結局已經註定，又不得不朝它前進的無奈，以及在這個過程中偶然出現的人性的溫暖，則是最讓我動容和喜愛的地方。
《灌籃高手 The First Slam Dunk》
豆瓣評分：8.9類型: 運動
——評選人：二菌
在今年走進電影院接觸《灌籃高手》劇場版之前，我一直覺得《灌籃高手》是上個世紀很有年代感的作品，從未想過會因爲這部作品而達成了在電影院“五灌”，也從未想過會有這樣一部作品在每一次觀看都會有不同的體會與感動。
雖然《灌籃高手》劇場版的評價十分兩極化，但是它確確實實的讓我感受到井上雄彥老師對於作品的藝術追求：原作畫面和分鏡的高度還原、配樂和劇情節奏的完美契合、回憶支線和球場主線的交織進行。
距離最後一次“灌”雖然已經過去了快半年，但是腦海中依舊清晰的能回憶起宮城良田突破重圍後，伴隨着兩聲拍球聲響起的第ゼロ感；也依舊記得電影院全場從比賽最後一球得分到流花“世紀擊掌”的鴉雀無聲。
除此之外，這部作品不僅產生了神奇的應援場接力賽現象，更讓每一位沉浸在《灌籃高手》的觀衆產生了積極的創作慾望。
甚至有同人創作者直呼：“我的線下第一次同人活動全都在灌開始。”
那麼！灌吧！什麼時候灌都不晚！
《長安三萬裡》豆瓣評分：8.3類型: 歷史
——評選人：六木
《長安三萬裡》的票房成功固然有符合主旋律、傳統文化與語文課本記憶加成等因素，但是放到當下常見與流行的動畫作品的語境中來看，我認爲《長安三萬裡》還是選擇了一些特別的東西，而這些特別的東西還隱含着一些中國人的生活邏輯。
在以青年爲主要目標觀衆的動畫業態中，說得直接一點，主角基本都是（精神上的）未成年人。喊出“我命由我不由天”的可以是哪吒，也可以換成漩渦鳴人或者蜘蛛俠邁爾斯。
但《長安三萬裡》，至少在嘗試去描寫精神成熟但卻失意的中年，甚至進一步延展到釋懷的老年。並且，沒有選擇最有超級英雄般戲劇性的李白來作爲主角。
我們是沒法主動成爲李白的，因爲李白是天才，就像你沒有辦法成爲哪吒，鳴人或邁爾斯。
但我們也許能夠成爲高適，即便是如履薄冰苦熬多年，功成名就之時已經白髮蒼蒼。還是那句話，我們的史書裡只有過一個李白，但卻有太多的高適與杜甫。
《高達 G之復國運動 劇場版V 跨越死線》豆瓣評分：8.2類型: 科幻 / 戰爭
——評選人：塔塔君
驚歎富野由悠季在做出最高傑作《∀高達》十餘年後寶刀未老。富野對影像世界內部的動的調度，最後落足於“跳”這個動作上。
第一部開篇，娜拉雅從 G-Self 掉出，在空中像球一樣高速旋轉運動一番後展開滑翔服並墜落。無論是鏡頭還是鏡頭內部的一切，到處都是應接不暇的動勢，最終緊繃的情緒在迅速的下墜運動中釋放，富野似乎在試圖超越《天空之城》那個無懈可擊的開篇。
之後依舊保持着這種通過內部動勢調度來連結事件序列的躍動與緊緻，一點兒也不敢怠慢。而作爲結局的這一部，一切的戰爭奇蹟般地止於“跳”這個動作，卸下作爲代理身體的機器人後立刻恢復了和平，宛如理想主義一般的圖景，我不由得想起手冢治虫那部實驗動畫《跳》，跳是人類接觸天空的最原始的方式，也是更夯實地將雙腳扎入泥濘中的迴歸儀式，以及文明在躍動的生命力中被確認。於是，富野對影像世界內部的動的調度就好像一種永動，角色設計師吉田健一柔軟筆觸下的人物也永遠享有着運動的韻律。吉田健一非常完美地將此外化爲一種關於人的動畫（animation），無論機器人還是人都是運動的身體。
觀看本作不需要什麼前置知識，如果本作您覺得門檻高，那未必是高達這個IP的原因，可能作爲動畫層面的艱澀，有着劇作和影像層面的多義與複雜。
《冰海戰記 第二季》豆瓣評分：9.0類型: 劇情 / 動作 / 歷史 / 戰爭
——評選人：一山同學
當暴力的《冰海戰記》第一季引得世界範圍內的熱度之後，《冰海戰記2》搖身一變開始鋤大地，托爾芬開始自己贖罪之旅。
當原作者用大量的橋段來鋪墊托爾芬的“文蘭之旅”，而動畫組也用自己的能動性來展現出來這種基調的轉變。小林敦所負責的所有話幾乎都是“神回”，他用大量精彩的文戲演出來展現原作強大的文本功底，也用一個個角色令人深刻的退場與死亡來推動主角們的前進步伐。然後我們看到第一季時刻想着復仇、殺伐果斷的托爾芬，變成了一名真正的“戰士”， 真正通過勞動和思考融入了他深愛的土地併爲這個土地上的人們而戰鬥；原作者和動畫製作組也把戰鬥這個概念擴大化，通過大量的篇幅，來引入作品的真正主題——“我沒有敵人”和“真正的戰士不需要劍”。
《冰海戰記》系列在我眼裡是個偉大的作品，爲了兩季快50話的篇幅才引入了作品真正的主題，而對於漫畫來說，這兩季僅僅是序章而已。
任何時代，這種爲了突出作品主旨的商業動畫，都值得敬佩。
《葬送的芙莉蓮》豆瓣評分：9.4類型: 劇情 / 奇幻 / 冒險
——評選人：塔卡西
乍看上去，本作像是一個對“勇者鬥惡龍”敘事傳統的解構。
對於二次元觀衆來說，“解構”並不稀奇，我們已經見過太多對“傳統”的解構，甚至可以說解構本身已經成爲了一種“傳統”。但“解構”只是本作的噱頭，這個以“勇者之死”爲開端的故事實際上就是一個正統的勇者故事。
而這麼一個看似平平無奇的故事卻做到了一件了不起的事——返璞歸真。
這部作品給人一種“安全感”。它的場景、作畫、配樂、故事情節、人物設定、主旨立意……一切要素都是由那些二次元熟悉的配方組成的，讓人在看的時候每每產生一種“就是這個味兒！”的驚歎。但這些要素都經歷了細緻的打磨，被以一種最合適的狀態呈現在觀衆眼前。
觀看這部作品是一種精神放鬆，觀衆不僅會感受到被尊重了，更能感受到被善待了。
但若說它毫無創新倒也不是。它給一個白駒過隙的夢加上了時間的厚重感。也許勇者會成爲“無聊的大人”，勇者也許會老去和死去，但是這個世界永遠有勇者的存在。勇者永恆。
《輝夜大小姐想讓我告白-初吻不會結束》豆瓣評分：9.2類型: 喜劇 / 愛情
——評選人：格調
“戀愛最快樂的是開花結果前的過程。一旦心意高漲至某個程度，再來就會直直地往下掉，那就是戀愛的真面目”。
“冰輝篇”在末尾通過短短的一句話，點出了絕大部分戀愛題材動畫的盲區——爲了逃避戀愛宣告後磨合過程的不愉快，往往僅將筆墨停留在了戀愛關係確立的瞬間。
筆者讚歎冰輝篇敢於赤裸地直面這類情節，將男女主人公面對剛剛確立親密關係的不安、多疑描繪得淋漓盡致，筆墨着重於角色巨量的內心情緒活動和自我獨白。
假如說學院祭篇是輝夜與會長喜歡上最逞強的彼此，而冰輝篇是喜歡上最軟弱的自己，如此巧妙的照應，纔算真正完成了本作關於“戀愛頭腦戰”的詮釋。
當然，動畫本身的製作力和演出力實在過於出色，配上古賀葵穿透人心的強大配音演技，動畫若止於此，則是毫無遺憾的風光大葬了。
《葬送的芙莉蓮》豆瓣評分：9.4類型: 劇情 / 奇幻 / 冒險
——評選人：等待魚魚
今年看了電視動畫35部、動畫電影4部，果然沒有去年多。儘管有sd新劇場版、《冥王》等佳作，但我還是最推薦《葬送的芙莉蓮》。
近年來，日本動畫對於勇者概念的解構越發常見，但大部分確實如我們幾年前所預測的，陷入新的俗套。所以，即使完全不考慮芙莉蓮精美的人設和動作戲，本作的情節設計也足夠獨特——它比opm更深入地解決了“後來呢”的問題，略微地打破了新的俗套：
opm（《一拳超人》）解決了“我開場就最強，如何設計故事情節”的問題——大家不知道我最強。
芙莉蓮解決了“我的冒險結束了，如何設計故事情節”的問題——我要去追尋更完整的自我。
追尋自我+長途跋涉，這不就是《在路上》嗎？
另外，矮人肉盾、好色和尚、三無法師、完美勇者，是多年不見的王道主角組結構；而二代主角組的沒頭腦與不高興組合（外加反差萌女主角），更讓人找到童年時守在電視前看《光能使者》和《神龍鬥士》的親切感。
當然，網上也有這樣的論調：與內地頂級網文作品相比，芙莉蓮的情節設計顯得落伍。
考慮到作品基數，這種落伍是必然的，然而我們永遠看不到《詭秘之主》《道詭異仙》被改成同等水準的動畫 。
《蜘蛛俠 縱橫宇宙》豆瓣評分：8.5類型: 喜劇 / 動作 / 科幻 / 奇幻 / 冒險
——評選人：Dear Cosmos
因爲有前作觀感打底，所以沒有預想中那麼mind-blowing，但依舊讓人驚呼這是來自次世代的作品：絕對充溢的想象力、表現力和執行力，藝術風格拼貼補綴讓人目不暇接，卻又不是信息流的狂暴轟入，而是用過剩的互文性編織出讓觀衆甘願墜入的視覺蛛網。
“多元宇宙”這個概念被執行到終極進而走向解構的地步，當出現一整列Uncle Ben的時候，觀衆和邁爾斯一同面對着敘事的“激勵事件”本身，而在故事之中的邁爾斯嘗試將此刻再次變爲他的激勵事件——最終我們又回到了英雄之旅的原初（as old as storytelling itself）。織網事件（Canon Event）所包含的意思就是“正典”，但是這一次邁爾斯決心打破規則，書寫屬於自己的故事——這是在多元宇宙裡才存在的超越正典的敘事拓撲學。此時，驅動英雄的不再是對邪惡的恨，而是對愛的堅持。在這龐大的織體之中，邁爾斯與格溫在倒轉的城市天際線之下並排而坐的場景，依舊如雨後的蛛絲一般，閃爍着純潔奪目的光彩。
結尾靠一個錯位剪輯烘托得山雨欲來，以至於關鍵的父女和解場景都太緊迫。
野心往往伴隨着風險，讓我們拭目以待這個故事如何收官吧。
《米奇與達利》豆瓣評分：8.6類型: 恐怖
——評選人：氣球上的喵
如果你正好有一個難以實現的看番訴求，想找一部懸疑+搞笑+恐怖+溫情+畫風精美的動畫，《米奇與達利》可以使上述看似八杆子打不着的類型達到一種微妙的平衡：不僅不違和，反而很吸引人。
在一個史蒂芬·金式的小鎮舞臺上，同時上演着嚴肅的兄弟復仇情節劇、突破常識天花板的搞笑橋段、暖心的青春成長故事，並有jump scare穿插其中。
《米奇與達利》不是本年度製作最好，想象力最豐富的作品，但一定是觀看體驗最特別的作品，整部作品都瀰漫着一種奇妙的舞臺劇般的非真實感，離譜又有趣，詭異又感人。
作爲隱藏彩蛋，動畫中小鎮所位於的兵庫縣，也是漫畫作者佐野菜見的家鄉，ED中的畫面也是她的手筆。
遺憾的是，這位優秀的女性漫畫家不幸因病英年早逝，我們無緣再看到《米奇與達利》之後的更多作品了。
《拾荒者統治》豆瓣評分：9.3類型: 劇情 / 科幻 / 冒險
——評選人：半張紙
今年最特別的動畫體驗來自《拾荒者統治》，它講述人類在一個已然實現星際移民的時代裡被迫遭遇文明去勢的故事。
在一次航行途中，一艘飛船發生事故，三組機組人員分別迫降到臨近的陌生星球上，各自展開生存冒險。
故事用一個荒島求生式的套路打開了不俗的異星景觀。這是一個憑藉自身法則而盡情繁榮的世界，一個尚未被蒙上人類精神鏽斑的光潔世界，一個兼具美麗與冷酷的世界。人類原有的知識和技術在這裡派不上用場，被迫迴歸到重新認識外部自然的原始狀態，通過不斷把主人公們逼到絕境，拷問人類在思考與自然的關係時常有的自負與自作多情，證明缺乏觀察與理解的決斷力和行動力在自行其是的生態法則面前只可能一敗塗地，顛覆人類中心主義的思維慣性。
在奇詭的情節包裹下，作品埋藏着悚然深刻的真實，既有感官刺激，又有智性挑逗，帶來持久的思想餘韻：自然世界也許不關心人類個體和種羣的死活，但這不妨礙它的兀自強盛。那麼，人類要以何種形態在其中生存呢？
《冰海戰記》第二季豆瓣評分：9.0類型: 劇情 / 動作 / 歷史 / 戰爭
——評選人：風瞳君
2023年是佳作頻出的一年，年度動畫讓我猶豫許久，最終還是覺得應該是《冰海戰記 第二季》。
《冰海戰記 第一季》播出的時候，個人就曾寫文表達對這部作品的喜愛：
引用此前文中的一句話“時代的大人物到小人物，都在經歷信仰的思辨，劇情裡描繪的每一位角色都值得玩味。”第二季依舊如此，從地主到奴隸、從國王到流民、從英雄到膽小鬼，處於不同立場的人都在追求同樣的目標——幸福的生活。
作品讓每個角色都閃耀出人性的光輝，但同時也展現了自身的侷限性。他們有血有肉，以各自的方式追尋着心中的真理，並在思辨與掙扎中得到蛻變，這部SAGA蕩氣迴腸。
怎麼想，《冰海戰記》都很難成爲帶來巨大商業收益的作品，MAPPA能從WIT手中接下這部作品，STAFF們能努力把它呈現到此種程度，讓我很感動。
《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》豆瓣評分：9.1類型: 劇情 / 音樂
——評選人：懷劍
《MyGO》最爲難得的地方，在於它講好了主角高鬆燈的故事。
高質量的腳本和音樂，將她惶恐、敏感、痛苦、迷惘的內心展現在觀衆面前，讓觀衆得以充分地理解這個“迷路的孩子”。
而一旦理解了高鬆燈，就很容易與她共鳴——因爲我們也一樣惶恐、敏感、痛苦、迷惘，一樣是“迷路的孩子”。
像《MyGO》這樣，講好微不足道的個人的故事，讓觀衆在故事中找到自己，作品就不再是不痛不癢的空談、空中樓閣的童話，而成爲深深紮根在觀衆內心的經典，倔強地永遠佔據着觀衆回憶的一角。
希望以後能看到更多《MyGO》這樣的作品。
《犬王》豆瓣評分：7.9類型: 音樂 / 奇幻
——評選人：餘霜仁
儘管年度盤點的第一反應是《犬王》，總歸是四月間事，拼命回想當時和姐妹們排排坐的記憶，聊天記錄的高頻詞是「爽」和「瘋」——以及我們一致認同湯淺對舊作的偏愛，櫻花樹下友有和犬王並肩的場景直接幻視《惡魔人》。
於是寫推薦語之前默默重刷了一遍，書寫歷史的權力，個體存在的證明，知音情誼和分道揚鑣，作畫細節和編曲致敬等等都很值得琢磨，此處不必展開。但當《竜中將》再度響起，什麼致敬不致敬的都不重要，我腦中盤旋的只有犬王那句「這琵琶好像一隻活了一百年的獨角仙」。
偏偏是犬王最懂他，也偏偏是犬王「離開」了他，英勇無畏又永遠孤獨的豈非被他喚做「琵琶」的友有？
水榭舞臺上的純粹和瘋狂是誰的執念，被刻意抹去的又是誰的名字，面具之下的真相應該是什麼模樣，湯淺給出了自己的答案：終不過「沙羅雙樹花失色，盛者必衰若滄桑」。
——去看壇之浦 友魚的故事吧，在女王蜂的Livehouse裡辭舊迎新，然後記住他們的名字。
《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》豆瓣評分：9.1類型: 劇情 / 音樂
——評選人：緋多木
故事開頭就投下“樂隊解散”的炸彈，接着是對複雜人物關係的漸進式展現，加之綾奈老師對於劇情節奏和信息量的精準把控，最終在一部美少女樂隊動畫裡搞出了相當值得玩味的懸疑感。
隨之而來的是場外每週“瘋狂星期四”的討論與二創，也成了追番過程的一大樂趣。同爲不那麼“Kirara”的作品，《MyGO》其實比《孤獨搖滾》更孤獨、（樂隊）更散裝。本作毫不避諱去描繪美少女們的缺點和充滿糾葛、爭吵甚至是神經質的一面，低氣壓的氛圍一直持續到故事後半段，成員們痛哭着共同演奏《詩超絆》，才得以讓觀衆也跟着喘了口氣。
三次元製作的3DCG也相當出色，發揮了手繪與3D的各自優勢，二者的轉換融合都非常自然，比如使用手繪作畫的特寫表情，以及只有3D才能實現的演出方式和鏡頭變換。
雖然是一部未完待續的作品，但還是願意把年度動畫給到這部夏季原創黑馬番。
《古立特宇宙》豆瓣評分：8.7類型: 特攝
——評選人：遠月
去年看的動畫並不多，但《古立特宇宙》我卻一連四刷，其中原因無非“痛快”二字。
其實推薦這部多少有點尷尬。
《古立特宇宙》是建立在兩部TV動畫《SSSS 古立特》和《SSSS 電光機王》的世界觀上，融合設定和角色的“粉絲向”劇場版。 也就是說新觀衆必須先去補完前作。
當然，如果你喜歡特攝英雄、怪獸、超級系機器人以及美少女高中生，這兩部看一看一定不虧。 之後就可以打開《古立特宇宙》了。
密集的打鬥，壓迫感極強的鏡頭以及隨着敵人逐漸強大而愈加華麗熱血的變身，Trigger在2D動畫中積累的技巧在古立特宇宙3D爲主的戰鬥中依然亮眼，這種以3D的形式實現二維的表現力可能就是當下日本三維動畫的獨特魅力吧。
當然《古立特宇宙》依然體現了Trigger在二維上的實力， 但是這次的亮點是角色。
導演雨宮哲設計下的少男少女們， 舉手投足之間有一種頗具真實感的活力與靈動。使人不禁懷疑雨宮哥哥是否天天蹲在高中門口偷偷觀察高中生情侶。
最後提一下該片的主題曲《uni-verse》，這可能是今年在我心目中僅次於《idol》的anisong。這首歌的重量來自於特攝精神。而正是因爲這些憧憬着特攝英雄的“孩子們”的存在，英雄們的故事才得以繼續，纔有了古立特相隔數十年的復活。
《美少女戰士Cosmos》豆瓣評分：8.1類型: 劇情 / 科幻
——評選人：菠蘿的檸檬
“爲了結束戰爭而戰鬥”是衆多現實戰爭發動時所使用的藉口。電影裡月野兔似乎也犯下這種愚行。
選擇讓月野兔的戀人和夥伴相繼消失，讓其獨自一人打開局面，或許是因爲導演意識到“友情”和“愛情”等美好的情感，有時可能成爲行使暴力的理由。
電影與90年代動畫的不同之處，在於其展示了更多殘酷的畫面和荒涼的世界，這些元素與美少女戰士的曼妙身姿疊加起來呈現出一種真實的扭曲的平衡。
在虛構的故事當中尋求真實感的人一定有問題，到了2023年這句名言或許不是一件壞事。
可以說，《美少女戰士Cosmos》正是一部在虛構的故事裡能夠感受到真實感的傑作。
《overtake！》豆瓣評分：7.8類型: 賽車
——評選人：Lili9th
九年前被《ALDNOAH.ZERO》狠狠PUA的我，怎能錯過原班人馬齊聚的《overtake！》！這部TROYCA十週年紀念作，不僅塞了諸多A/Z彩蛋，連男主都延續了前者清爽（人狠）乾脆（話不多）的人設。
作爲一部競技運動番，《overtake！》並不僅止於描繪賽車場內外的青春成長，還以現實爲基底鋪陳了一條震災敘事。
然而這部動畫最具魅力之處，在我看來，是它對雙眸、準確來說是對目光的細膩刻畫。
攝影師按下快門捕捉的瞬間，往往具有作爲答案的魔力。孝哉拍攝的小女孩微笑的、失神的、或哭泣着的雙眸，對他來說是死與沉淪的過往；而讓他再次豁然開朗的，同樣也是悠不甘的、以及堅定看向前方的目光。
ep10中，孝哉決心將拍攝悠作爲他的新起點，他從看臺上捕捉到的悠的回望，不正是他在災難後方捕捉到的小女孩那一幕的對位嗎？而人物彼此之間細膩的關係性，他們對待創傷的小心翼翼，不正來自作品所投射的溫柔的目光嗎？
寺山修司曾寫，“海是死，淚是復活。”那些充滿淚水的雙眸，以及那些依舊堅定的目光，對我來說總是具有直擊人心的力量。
《幻滅 第五季》豆瓣評分：8.8類型: 喜劇 / 動作 / 奇幻 / 冒險
——評選人：糖衣
一部本應兩季就完結的動畫，因爲好口碑和主創的堅持延續了五季。
叛逆公主去冒險，不僅僅是女孩有力量的體現，更是現實生活中每個人都可以有的選擇。 源自《飛出個未來》和《辛普森一家》的班底爲中世紀魔法世界的嬉笑怒罵提供了質量保證，大結局是真正意義上的有笑有淚，年度最佳。
《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》豆瓣評分：9.1類型: 劇情 / 音樂
——評選人：二律
關於青春的故事很多。講述一顆夢想之種變成絢爛花田的作品不在少數。但像《MyGO》這樣，於破碎之處重啓的作品卻非常少見。
只消看第一集，便會明白《MyGO》何以穩坐年度熱門現象話題作：精緻的3D畫面演出，戲劇性拉滿的矛盾開篇，看似緩慢平淡的劇情四處是搖搖欲墜的隱憂。
細膩的人設配合心理活動的寫實，令觀衆可以在任何細節處產生共鳴。《MyGO》就像是一面破碎的鏡子，每個人都能從裡面撿拾到自己的一片影子。
與昔日好友漸行漸遠的腳步，無法彌補的鴻溝，無法傳遞的聲音，至今仍在迷茫的少女們。
整體寫實風格也讓角色優缺點都很突出，每集之間都有着超越校園日常感的粘合感。雖然故事後半段由於迴歸偶像番主線有些水土不服，過於追求戲劇衝突使得邏輯下降。但它還是成功地消解了偶像組合青春番的受衆門檻，讓更多人被重力牽引墜入MyGO的世界。
——也許你心中的最愛並沒有上榜，歡迎在評論區和大家一起分享你的個人年度動畫以及理由吧！
— 點擊圖片閱讀更多精彩內容 —