重塑雕像的權利2022巡演：如何重塑Livehouse演出製作標準？
過去的兩個月，重塑雕像的權利「InBetween」巡演走過西安、杭州、福州、廈門四站，在喝彩與掌聲中爲樂迷們留下一個個驚豔與震懾交織的難忘夜晚。
自帶全套樂器、音響系統和燈光及舞臺設備，對演出場地重新進行搭建……重塑以演唱會級別的嚴格標準來製作Livehouse演出現場，再次爲獨立音樂現場創造出全新的可能性，也讓他們成爲行業內當之無愧的“卷王”。
重塑去年的 （☜ 點擊回顧） ，給整個中國獨立音樂圈層留下了難以磨滅的印象。在近期巡演休憩的間隙，WORLD SHOW再度邀訪這一幕後製作班底，聊聊他們是如何重塑Livehouse的演出製作標準。
最“少”的設計最極致的衝擊
“喝彩之後”，重塑選擇回到Livehouse。「Inbetween」如同一座橋樑，試圖在音樂與場景之間、在樂隊與觀衆之間，尋求一種有效的、更爲當下的連接。
爲什麼會想要做這次特別的巡演呢？
“起因還是因爲對現有的Livehouse巡演標準的不滿足。如果只是單純去一個城市，演奏一遍自己的音樂，然後轉身離開，總覺得少了一點什麼。所以當時和團隊商量，是不是可以嘗試着把之前梅奔的現場按照比例縮小，放進Livehouse裡，盡力給觀衆一個更有誠意的現場體驗。”主唱兼吉他手華東說。
因此，有別於演唱會的大場面，「Inbetween」需要給觀衆在小場地裡呈現最直接的感受。
對此，巡演導演兼舞美設計、來自Unreal Production的倪端Dany介紹：“我們放棄了VJ，用置景、燈光以及光影效果來呈現這次演出。視覺呈現上依舊延續重塑標誌性的三角結構，並進行全新的詮釋，通過三面牆和三道門可視化「InBetween」的連接與未知，門裡的世界就是‘未知’。”
爲了提升Livehouse巡演標準而選擇自帶全套樂器、音響系統和燈光及舞臺設備，同時亦成爲本次巡演的最大挑戰。
“對於我們而言，第一個難題是每一個Livehouse的空間不同，藝人的站位角度和最佳觀看視角需要針對每一個場地進行校正。”Dany分析道，“而Livehouse製作條件都差異很大，我們得去考慮怎麼在有限的條件下，把這套設計和流程做成一個完整的標準。
其次，設備的運輸也是很大的難題，我們用了2輛9.6米廂式貨車，並且有幾站是通過人力搬運到場地內的方式。不過我們也越來越熟練了，起初搭建進場需要12小時，撤場7小時，直到目前搭建只需要8小時，撤場5小時。”
燈光方面，此次巡演追求極簡美學，用最“少”的設計給人以最極致的視覺衝擊力。
Unreal Production燈光師傘寶石設計的現場燈位佈置包括地面的頻閃和切割、景片上的長條頻閃和景片後的條形矩陣。通過燈光的分層次使用打造乾淨、高級的氛圍感，並在景片後設置隱藏光源，做到只見光不見燈。
Unreal Production燈光師 傘寶石
不僅是燈具的選用，燈光的擺放和造型角度極力配合三角結構語言，使其視覺效果高度統一。
同時，爲了讓燈光準確地打在重塑音樂的每一個嗨點上，所有歌曲的燈光設計都統一採用離線編程方式提前完成，並在彩排進行二次校對。
“整場演出燈光是不斷疊加和遞進的過程。”傘寶石補充道，“以《The Last Dance, W.》爲例，配合機械效果聲，這首歌曲燈光只使用了地面的頻閃，極致表達極簡美學。另外，令人出乎意料的是每個配合音效設定的特殊cue點，都引發了現場觀衆的尖叫。”
更精確更“刺激”
CoralWorks山弧工作組的調音師楊川川是此次巡演音響樂器組的統籌和負責人，也是重塑的FOH音響師。對於一切的開端，楊川川笑說，“其實這次本來只是想帶backline（基本樂器），但最後和樂隊越聊越興奮，東哥（華東）一拍大腿就變成帶‘一切’了。”
CoralWorks調音師 楊川川
帶“一切”，讓他們成爲這些Livehouse開店以來第一個自行吊裝PA音箱的團隊。從零到一，他們在每一場都會發現問題，每一場都比前一場會更細緻，更精確，也會去思考下一站怎麼能給到觀衆更多的“刺激”。
巡演現場FOH系統是由上海廣遠代理的Meyer Sound有源音響系統，包括12只Meyer Sound Leopard全頻主音箱、4只Meyer Sound Lina中置補聲音箱、6只Meyer Sound 1100LFC低音音箱，全部揚聲器均通過Meyer Sound GALAXY數字音頻平臺進行控制校準。
“演出中，凌厲乾淨的中高音給大家留下了非常深刻的印象。對於重塑的音樂來說，他們本人也非常喜歡乾淨、兇狠且有一定壓迫感的聲音。”楊川川分析道，“Meyer Sound完全勝任了工作，而在整個演出的‘故事線’後期，當觀衆習慣了正常音量想要再刺激一些的時候，在表測聲壓峰值接近120dB及溫度溼度超標的極限條件下，依然保持安全穩定密集的大聲壓輸出，非常值得讚許。”
另外，在巡演前的一些演出中，華東不止一次表示，對於舞臺上的低音非常不喜歡。因此楊川川將這次的6只Meyer Sound 1100LFC低音設計爲心型低音陣列，減少低音對舞臺上的影響。
FOH控臺使用了傳新科技代理的SSL L100。“和之前使用過的SSL L500和L550不同的是，L100非常小巧，推子比較少，需要比較頻繁地翻頁，但對於每首歌都用Automation和四處運輸的重塑來說，L100的尺寸和推子少成爲了優點。 ”楊川川補充道。
而對於監聽調音師慄亞光而言，需要更多地考慮房間因素：“Livehouse室內聲學設計相對室外來說較差，房間裡會存在不同頻率的筑波。小型的演出場地，外場FOH回彈過來的聲音，尤其低頻類的聲音會對舞臺藝人在聽感上造成影響。我們需要考慮這些因素，再利用整個監聽系統爲藝人定製屬於自己需要的聲音。”
整場演出的樂器都是由加一廠負責，樂手三人分別有各自的技師進行服務（躲在置景牆後），現場的每隻話筒，每個DI，甚至線材，都對應着固定的樂器通道，以盡力確保每場的音色固定且安全。
一刻不得閒，是高質量視聽現場的必經之路。
五年，足夠經歷世事萬番變遷。五年之後，重塑“回到河流的起點，回到最初的場景”。這並不意味着從頭再來，而是對五年間自我更迭結果的坦誠展示，亦是又一次自我突破的開始。
在樂隊自身、經紀團隊、製作團隊的默契共識和協作奮戰之下，看似天馬行空的「不可能」一一落地實現。如此瘋狂之舉，似乎超乎想象，但又合情合理。這就是重塑，嚴密且專業。
當現場的喝彩與燈光同頻響起，所有人都意識到：
重塑那強悍的音樂美學，
再一次讓人折服。
重塑雕像的權利「InBetween」2022巡演
華東
劉敏
黃錦
主辦：摩登天空
舞美設計/導演：Dany
燈光師：傘寶石
PA調音師：楊川川
MON調音師：慄亞光
音響工程經理：吳歡歡
系統工程師：吳榮華（西安）、劉寧（杭州/福州/廈門）
舞臺助理：張傑、和鈺海、王存旺
藝人經紀/監製：鄧蘊昕
巡演經理/項目統籌：湯子旭
舞臺監理：吳二虎
平面攝影：胡湖
視頻拍攝：郭鬆雲
企劃/宣傳：趙亮/董格妮
音響系統支持：上海廣遠
巡演設備支持：傳新科技
資料來源
摩登天空
Unreal Production CoralWorks
採編
林浩祥Draco
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