顧誠跟馮導還算聊得來，說了整整一個下午。
眼看都要飯點兒了，潘潔穎見顧誠沒準備下班，來他辦公室看看，就撞到了他們幾個。
潘潔穎有些不好意思，道個歉準備退出去：“呦，還有客人，那你們慢聊，阿誠你也是失禮，都不請人先吃飯。”
其他人進顧誠的辦公室都是敲門的，潘潔穎主要是習慣了，是公司裡唯一一個有時候不敲的。
馮導顯然也知道這邊公司高層有哪些人，很客氣：“不打擾不打擾，是咱自個兒聊嗨了。要不是潘小姐提醒，我都忘了餓——顧總請我喝兩杯唄？”
顧誠也不含糊：“那有啥含糊的，走，江南會——當初我跟你們王總就在那兒認識的。”
跟文化人就聊天就要有文化人的方式，客套多了沒趣。
到了會所，席面一擺，三杯兩盞過後，話題就不限於對電影的見解了。
酒這個東西，是個發散思維促進聯想的良藥。何況潘潔穎也不是電影圈裡的人，顧誠說話多少要照顧到她的理解力。
“這酒一喝，我就想起中學時候看豐子愷老先生一散文來。”
馮導也算文化人文化，順口捧了一句：“那也算你們老鄉了，‘居鄰葛嶺招賢寺，門對孤山放鶴亭’麼，你倒是說說怎麼篇文章，我看看應不應景。”
顧誠用手指頭沾着酒，在桌上比劃，一邊說：“老先生那篇文章講他遊黃山天都峰，爬鯽魚背，畫興大發，畫了幅風景畫。然後作了一篇散文，專道‘照相出現之後，畫畫還有什麼存在價值’的問題。
文中言道：照相一出，天下畫師誰能比照片畫得更像？所以一味求像，這個畫師也沒啥活下去的價值了。但是畫技之妙，在此處可顯詳略得當、缺筆留白。如果跟照片一樣，把鯽魚背上的草木蔥蘢全部畫上，須顯不出這天都奇險的險處來，定要寥寥數筆勾勒嶺脊，不見其餘，一人一嶺，才得其神髓。
回到咱下午聊到的話題，豐老前輩在討論繪畫存在意義這個問題上，算是‘朝前看’的人了，沒說照片一出來，畫家就怨天尤人，恨不能淘汰出歷史。”
“豐老先生還寫過這樣文章？那倒是失敬了，我還當他就是個畫漫畫的，沒想到還當得大師二字。”馮導也收了一開始的輕浮表情，雖然喝了酒，還是自然而然有一股仰慕先賢的神色。
“這沒什麼奇怪的，專注出工匠，跨圈出大師。老先生雖然學問畫技都談不上當時最好，但畢竟同時涉獵幾個圈子，又會畫，又懂點攝影，還寫些散文，很容易總結出比較優勢。他山之石，可以攻玉麼”。顧誠輕描淡寫地解釋了一番，然後喝了幾杯繼續總結：
“人一開始，看啥是啥，不總結不歸納，天然純樸。看山是山，看水是水，所見即所得。被一總結，一歸納，皮肉都拆去了，只剩下作爲‘共性規律’的骨頭；都長差不多，‘看山不是山、看水不是水’，只看到‘白馬是馬’的規律，把‘白’的皮給丟了。
然後有些人就覺着瘮人，怕了。不要總結不要歸納不要規律，只要原路倒退回去，回到看山是山看水是水的原始狀態。
另外一種人，也到了‘看山不是山/看水不是水’的境界之後。怕他也怕，但寧可怕也不走回頭路，硬着頭皮繼續往前衝。頂着對白骨的恐懼，挖出那些被拆掉的皮肉的存在價值，挖出白馬的‘白’字非存在不可的意義。
然後客戶要骨頭的時候給骨頭，要肉的時候給肉。客戶只要一匹能跑的馬，就給黃馬；客戶要一匹長得帥的馬，纔給白馬——這就叫看山還是山，看水還是水。多出來一個‘還’字，就跟最初的‘看山是山/看水是水’境界雲泥之別。等於是皮肉骨頭都拆散了、弄明白了皮、肉、骨每一部分的存在價值，重新拼回成山水，不是一開始的囫圇山水。”
“就跟原始社會，也沒私有財產；共產注意，也沒私有財產。但這兩個能一樣麼？一個是窮得飯都沒得吃，人人沒餘糧，所以沒有私有財產；一個是富得吃穿用度隨便拿，讓人沒必要囤積了，所以沒私有財產。
如果一個原始人剛剛踏進奴隸社會/封建社會，就大叫一聲：誒呦好慘哦！奴隸社會怎麼有剝削！怎麼有人壓迫人！然後就怕了，只知道抨擊剝削，一頭扎回去說‘我還是回原始社會好了’——這種算個屁的藝術片啊？就反映了時代前進的陣痛，看上去好深刻，結果一問解決方案，全部是倒退的，看到痛就往回躲，有毛的意思！”
顧誠的話看似說起來容易，實則知易行難，天下有幾人能實踐？
就說對人工智能時代到來後的恐懼，當年牛如詹姆斯卡梅隆，人類史上票房成績無雙無對沒有之一的大導演，也只能用象徵工業冰冷的萬噸水壓機，把阿諾施瓦辛格的t800終結者碾碎，來排遣對未來的恐懼。
他想得到機器發展到那種高度後，與人和諧共處、爲人所用的應用場景麼？不能。
不是卡梅隆藝術造詣不夠，他在電影上的造詣早已至矣盡矣，蔑以加矣。然而是他只懂電影，一個文科生藝術生，缺乏跨圈的眼界。
還是那句話，專注出工匠，跨圈出大師。當代社會大師越來越少，其實和社會分工越來越細不無關係，再也沒多少人能理工農醫文史地博而廣見，自然難以總結出跨圈的普世規律。
“說的太好了！當浮一大白！”聽完顧誠的精闢言論，馮導也是喝得性起，一拍桌子，“被你這麼一說，我想通了個事兒。上個月奧斯卡給《最後的武士》好幾項提名，我就一直覺得這片子彆扭。但就是說不出怎麼個別扭法，現在被你這麼一說，我就想通了：
《最後的武士》那麼多人說它好，劇情其實還行，畢竟歷史沒法篡改。但片子裡那股沉沉暮氣真是讓人不痛快。‘火槍淘汰武士刀’，這種小學生都懂的道理還要你愛德華.茨威克來教？還要你表演‘古典的美玉撞碎在工業化時代的冰冷鋼鐵上的悽美’？
片子裡渡邊謙演的那個角色人設簡直是越活越回去，一開始還知道武士刀和洋槍隊打的時候怎麼揚長避短，怎麼利用地形、大霧；到了最後完全就是直接以短擊長，騎兵隊正面往加特林機關槍上撞——當然了，主要是西鄉隆盛歷史上真死了，只能這麼圓回來。作爲最後的武士，從都到尾沒有思考‘在火槍時代，武士刀和武士繼續存在下去的意義’這種問題。”
《最後的武士》是去年11月底上映的一部好萊塢電影，愛德華.茨威克導演，阿湯哥和渡邊謙主演，而且上個月剛剛拿了四項奧斯卡提名。
眼下在亞洲影壇該片的評價可是炙手可熱。尤其扶桑那邊，因爲米國爸爸的大導們居然盯上了扶桑的幕末題材，着實讓扶桑人高-潮了一把，聽說索尼爲此還給華納塞錢。
不過顧誠並沒有看這部片子，也不看好。在他心裡，這也是一部暮氣的，一點都不向前看的片子。當然也不能全怪片子，畢竟題材就是這個樣，一個失敗者要演繹出別樣的花兒來，確實難。
聽了馮導的介紹，顧誠端着酒杯略嘲諷地笑笑：“扶桑人也是被米國人想當然的意淫黑得夠慘了，反正武士被歷史淘汰了，慷慨赴死就好。”
馮導深有同感地附和：“所以說茨威克其實不懂扶桑人，你研究過歷史就知道，扶桑人1543年就‘種子島鐵炮傳來’了，武士用火槍都用了幾百年，怎麼可能沒想過‘有槍之後、刀繼續存在下去的意義’這種問題？扶桑人在各行各業都是要弄個‘道’出來的，沒道的地方都要茶道花道，何況他們的國粹劍道？”
說到這兒，馮導像是突然想到了什麼，酒也不喝了，拿出一根菸，起身走到窗前，來回踱了兩步。
然後他啪地拿打火機點上，猛吸一口，回頭問顧誠：“你怕捱罵不？怕票房撲街不？”
顧誠很爽快地就笑了：“我拍片又不圖錢，怕個卵。”
馮導見顧誠毫不在乎，他也輕鬆地吐出了一個菸圈：“你不怕的話，這部片子我倒是建議你試着找個扶桑人的本子，自己改改，淡化一下故事的國家背景，說不定能拿到比較符合你需要的劇本。雖然我也不喜歡扶桑人，但這幫人腦子就是軸，天天鑽研那些‘不划算’的事情，說不定有所收穫。”
扶桑人喜歡鑽牛角尖這一點，顧誠可是親身體會過的。
當初拍個《金粉世家》，爲了不讓冷清秋的菊花變成葵花，顧誠可是讓林志凌找遍天下，最後去熊本取肥後菊的外景。但不得不說，這種鑽牛角尖，也確實讓扶桑人不捨得拋棄任何一項傳統，然後年年歲歲在那兒埋頭挖掘傳統裡現代科技替代不掉的精微細節。
馮導這麼提議，倒也是一條路子。
“用扶桑人的本子改？那導演怎麼辦，總不能也用扶桑人吧。”顧誠對於故事來源倒是不在乎的，畢竟可以淡化，但是如果導演和劇本沒法合拍的話，就麻煩了。
馮導眉頭皺得更深了，一口吧剩下四分之一根菸吸得只剩個菸蒂：
“其實我下午就有一個建議，當時也拿不準，現在你這麼敢決斷，我倒覺得可以試一試——你不如去找兩個最頂級的灣灣藝術片導演談一下吧，他們的腦回路和扶桑人的本子比較合拍。就跟古龍的武俠小說也都跟扶桑人一樣，醞釀半天，一刀斃命，什麼花裡胡哨的打鬥都沒有。”
顧誠僅僅花了三五秒鐘消化這條建議，也就釋然。
確實，下午的時候馮導就跟他直說了：大陸的，香江的，所有藝術片導演都沒這種思維習慣，大家不往前看，這不是傳統的style。
如此一來，華語文化圈裡的導演，其實就寥寥幾個選項了。
“我喊個朋友一起來喝酒，馮導您稍等。”顧誠想了想，拿出手機打給林志凌，“喂，志凌姐，沒在忙吧？來江南會陪我喝兩杯。”
林志凌這幾天剛好在錢塘，主要是這陣子少女時代選秀過程中，不時有適合早期簽約的潛力股出現，所以她沒回灣灣。
半個多小時之後，林志凌就趕到了。這幾年在顧誠手下執掌藝人經紀工作，她已然不是平行時空那個純粹的花瓶林志凌了。交際花的手腕加上豐富的機會、見識，林志凌如今在灣灣娛樂圈的人脈還是挺豐厚的。
顧誠給雙方介紹了一下，然後說了自己的要求，便讓林志凌去物色資源。