學校愛樂者社長特邀新加坡留學生林寒英，主講現代主義交響樂已經半年多了，聽課的不僅有迷戀音樂的年輕學生，也有像毛復興副校長這樣的老學生。講座安排在話劇社排練大廳，事先準備好了座椅，慕名而來的師生可以美美享受極佳的聽覺盛宴，同時也驚訝地發現，除了往常知根知底的古典以外，居然還有所謂的現代派音樂，大廳裡的立體音響效果，把這種聽上去有點古怪的聲音表現得活靈活現，從美感的角度來說，簡直如入仙境。劉向東一反平時上課心不在焉的習慣，認真而虔誠地做着筆記，不放過林寒英所講的任何細節，他不得不服，儘管從小聽着上海交響樂團的古典曲目長大，可對二十世紀的西方樂壇到底發生了什麼，一概不清楚，甚至一無所知，而今同毛副校長一起，親耳聆聽林寒英深入淺出的講解，或多或少也掌握了一些欣賞要領。
整整兩個世紀，大小調式的格局統治了海頓、莫扎特，直到貝多芬以及後面的浪漫主義作曲家，但無奈時過境遷，人類進入二十世紀，音樂工作者擺脫了統治階級和宗教組織的束縛，擁有了完全屬於自我的空間，可以天馬行空似的做各式各樣的探索，從而跟上文明進步的潮流。諸如此類作品最大的共性在於，根本不需要迎合大衆口味，而是以個人體驗和情感表達爲準則，擔負起一種標新立異甚至叛逆的藝術使命。在五線譜的翻騰跳躍裡，涌現了變形誇張，衝破結構的無主題形式，使得樂章的誕生完全依賴前一部分的循序漸進，逐步匯流成一個新奇別緻的綜合體。多麼怪異的現代主義啊，有的時候，旋律幾乎徹底消失，取而代之的是管樂和打擊樂的遙相呼應。
劉向東每天都陶醉在這陌生而刺激的氛圍中，平時遇到同鄉沈青和顧菲，就急不可耐擺出見多識廣的樣子，把從林寒英那裡聽來的點點滴滴，一五一十全搬了出來，說得天花亂墜。
奧地利指揮家馬勒？沈青第一次聽說這個陌生的名字，努力搜尋自己在所有音樂會上耳聞過的大名，好像找不到馬勒。
還有美籍奧地利作曲家勳伯格。劉向東炫耀說。
勳伯格？顧菲兩眼轉了一圈，詼諧說，名字怪嚇人的，有點像二戰時期的德國衝鋒隊隊員。
難怪是奧地利人呢，和小鬍子惡魔屬於同宗同族。沈青附和說。
羞煞老夫也，劉向東效仿古人的模樣說，像我，還不知天高地厚地批評過勃拉姆斯，嘲笑過穆索爾斯基，可聽林寒英嘴裡說出來的大師名字，我一個也不認識。
沈青，我們要不要去聽聽。顧菲問道。
劉公子話中有話說，林寒英很像葉佳修，算得上才華橫溢，內斂含蓄的人。
沈青的臉頰一眨眼漲得通紅。顧菲朝劉向東默契地會心一笑，不言而喻，的確要去看看究竟，崇拜葉佳修已經有好多年了，該換換角色了。