陳茂榮寄情於青綠山水

《山水．靜》，陳茂榮，61×50cm，紙本設色，2019年。圖片提供陳茂榮

青年山水畫家陳茂榮。圖片提供陳茂榮

《蒼山翠微》，陳茂榮，60×45cm，紙本設色，2020年。圖片提供陳茂榮

青綠山水，又稱青碧山水，流行於隋、唐和北宋，是傳統山水畫歷史中一抹豔麗的色彩。大陸青年畫家陳茂榮鍾情於明亮鮮豔的礦物質顏料，融合華麗耀眼的青綠賦色和疏雅簡樸的文人筆墨，描繪出心中獨特的山水詩意。

「青綠是大自然的本色，也是山水在人們思想中應有的色彩。」陳茂榮成長於福建寧德的鄉間，春山融怡，夏山蓊鬱，秋山蕭瑟，冬山靜謐，自然的豐富原色讓他筆下的山水不滿足於文人筆墨的蒼涼沉靜，更煥發出生命原色的蓬勃靈動。在勻淨的宣紙上，他以華麗沉穩的羣青和透潤的石綠，塑造南方草木蔥蘢的山巒，簡練筆墨皴染出山石質地，雲霧裊繞間，數間紅屋若隱若現，潺潺小溪引觀者直入雲山深處，呈現出自然寒來暑往、物轉星移的生機。

「人類喜歡親近自然，但自然或許並不希望被打擾，所以我總會在畫面裡設置一些小障礙。」宋郭熙曾提出山水畫「可行、可觀、可居、可遊」的觀念，陳茂榮的山水卻總予人「世外之境」的印象與感受。不論是《蒼山翠微》留白於天地的懸浮式構圖，還是《山水．靜》石中洞天構圖的設置，他善以古法用筆入畫，追求柔勁樸厚、清麗飄逸的環境氣息。他用走獸飛禽空亭點綴畫面，卻時常不設人物，營造山水天真自然的特性，呈現「純山水」的獨特審美意趣和「雲山過客」的隱逸情調。

源自生活的創作理念

陳茂榮畢業於福州大學廈門工藝美術學院，有着紮實的造型與文化基礎，雖主要從事山水畫創作，卻涉獵廣泛，在山水、人物、花鳥領域皆有深入學習，作品常入選大陸各級展覽並獲獎。在繪畫傳統的學習中，他秉持李可染「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」的理念，一方面沉潛於傳統豐富筆墨技法、畫面構圖、意境營造的經驗學習，並通過書法、詩詞、文學等面向，領會水墨畫代代相傳的東方哲思；另一方面，則將個體生命的所思所感融入創作，不拘地表達自己對世界的觀察與領悟。

追求高古的意境表達

在創作之前，他喜歡「讀畫」，從閱讀中領會前輩藝術家創作的「畫意」，轉化、提煉成自身創作的養分。他取唐畫富有裝飾感的流雲造型作《煙雲嘉處》展現煙嵐流動之美，以李昭道疏皴筆法作《山水·靜》傳達桃花源純淨理念，取《千里江山圖》之構圖作《蒼山翠微》顯草木華滋……取法卻不拘法，他將東方繪畫內斂高雅的「古意」，化入自身對山水量感、質感和空間感的追求，呈現出內斂高雅的東方精神與氣質。

「幾分閒雲墨，一紙生活情」，對於當代水墨創作甚囂塵上的「執古」與「離古」之爭，陳茂榮始終保持着中庸的態度。性格沉靜的他專注於創作，十年如一日。對他而言，藝術的變與不變，並不是一時主觀的判斷，而是藝術家一生的持續探索和追求。「創作過程如同個人生命的成長，需經歷不斷地學習與自然蛻變。」陳茂榮如是說。藝術典藏圈【快來加入粉絲團按贊】