陳韋臻／臺灣動畫產業40年，終迎來《幸福路上》
臺灣從1975年第一部寬銀幕動畫長片《封神榜》至今，已經走過43個年頭了。而今，我們終於迎來《幸福路上》。
對《幸福路上》留下印象，已經是2017年了，短短的預告片裡，流暢的畫面、在地的場景、明確的角色，在歷經臺灣幾部動畫長片的洗劫後，這部片對我而言簡直是浴火重生。
▲《幸福路上》劇照。（圖／傳影互動提供）
因此，年初《幸福路上》上映，看過片後，我即刻成爲追蹤粉絲，約三天就查詢一回該片上映廳數以及票房累計。印象中，全臺上映廳數從超過半百快速下降，票房累計則從臺北票房30多萬逐步緩慢上升，一段時日後，臺北票房攀升至400多萬。掐指一算，全臺票房大約剛好突破千萬，我撫了撫心臟，慶幸中帶着哀傷。
慶幸是《幸福路上》這部片，至少沒有落入臺北票房五六十萬而草草下檔的常見命運；哀傷則是，臺灣歷經整個2002年後所謂「數位內容產業」政策及大動作的動畫補助挹注，卻依舊無法將觀衆帶回電影院，更難堪的是，從2002年後的16年內，金馬獎最佳動畫片得獎名單除了《紅孩兒：決戰火焰山》（2005）之外，共11年入圍從缺，另三屆由香港《麥兜》系列奪得，2017年出爐的則是之前攻入柏林影展主競賽場的中國黑色幽默動畫《大世界》。
▲2002-2017金馬獎最佳動畫片獲獎名單。（圖／翻攝自《Fountain新活水》）
談及2002年的「數位元年」，衆人泰半已經沒有什麼記憶了；但若說起「兩兆雙星」，科技業的朋友恐怕尚且歷歷在目，這個政策據稱將臺灣DRAM（記憶體）與面板從明星行業搞成業界口中的「慘案」，實際上，卻是臺灣少見含括動畫產業的產業政策。
規劃於經濟部工業局內（暫且先不論爲何動畫產業政策會歸在經濟部工業局之下），從政府喊出「數位元年」口號之後，諸多相關政策，如數位內容產業推動辦公室、數位內容學院、數位內容廠商申請主導性計劃、鑑價與投資服務中心、數位內容與文創產業優惠貸款等，都包含對動畫產業的輔導。
以上諸多政策，包含「兩兆雙星」計劃，都源自2002年政府提出的「挑戰 2008︰國家發展重點計劃」。不只經濟部工業局，包含新聞局（後整併爲文化部）也爲了配合「挑戰2008」計劃，於同年規劃國片輔導金新制，將動畫電影納入優先輔導對象；隔年亦將動畫作爲輔導金三大項目之一。同樣在2002年，時任行政院長的游錫堃宣佈將成立「文化創意推動委員會」，並編列1億4000萬元，輔導數位及動畫電影發展。
表面上看來，整個國家彷彿正迎向文化創意與數位內容的豐厚培植期。然而，多年過去，「兩兆雙星」被貶指爲金援卻未致力於廠商開發核心技術，一昧向國外大廠購買技術授權，導致2008年虧損上千億的產業悲劇；動畫產業則如前述，完全無能帶入新舊觀衆，甚至成爲臺灣電影產業類型中最爲脆弱的一環，動畫電影產量不僅屈指可數，甚至隨意搜尋網路平臺，渾身負評的動畫電影也絕非一二矣。
若將自有技術研發比擬爲科技業的靈魂，那麼，動畫創作的靈魂，則是自有故事的開發。以此邏輯看待則或許可說，早在90年代臺灣動畫產業面臨全球分工體系的擴張，就預示了「兩兆雙星」計劃悲劇的宿命。
1980至1990年代：臺製代工起又落，與遲來的文化培植意識
熟悉動漫產業的觀衆，大概都聽過臺灣「小叮噹」（哆啦A夢）的黑歷史。1983年的農曆年間，臺灣戲院上映了一部《小叮噹大戰機器人》的春節檔電影，是一部以臺灣街道爲描繪背景的哆啦A夢動畫片，而製片公司則是當時專營全球動畫代工的宏廣。
在1992年臺灣《著作權法》修訂之前，大概所有臺灣的小朋友人手一本盜版小叮噹，甚至許多由臺灣漫畫業者自行「編劇」，或剪貼改編藤子•F•不二雄的其他作品類似風格的漫畫，再隨意塗上色塊線條。而《小叮噹大戰機器人》的出現，正是臺灣動畫創作業者直接挪用哆啦A夢的角色設定與人物關係，自行企劃、編劇、繪圖、後製完成了這部動畫長片，推行到院線上映。此刻的背景，是臺灣著作權法不完備，以及臺灣正身爲全球最大動畫代工廠的年代。
▲1983年農曆年間臺灣戲院上映春節檔電影《小叮噹大戰機器人》。（圖／翻攝自《Fountain新活水》）
如衆人所知，亦如諸多臺灣動畫研究者的文章，臺灣在90年代面臨了全球分工體系第二次擴張。而曾擁有「神奇的宏廣」（Magic Cuckoos Nest）──意指無論案子多麼趕都能如期趕工完成──的臺灣，也在這次全球分工擴張之下，一面政府喊出「戒急用忍」，一面毫無阻攔地成爲被全球淘汰的勞動力市場，遭中國及東南亞取代，就連宏廣本身也設廠他鄉。
臺灣長期作爲美國代工廠的身分，政府對於文化培植的意識來得極晚，畢竟，臺灣1981年設置了第一個文化專責機構「文化建設委員會」（簡稱文建會），卻直到1990年後面臨國際外交接踵而來的困境，纔將文化建設納入國家建設方案中。我們大概也無法因此指責政府對於臺灣文化產業毫無作爲，問題的批判應當回到當時全球化分工體系的框架之中。
無論如何，動畫片、動畫影集在當時只具備「產值」意義，在政治上而言，出版審查制度仍未退場；在影視產業而言，一手面臨日本動畫的低價傾銷、美國301條款的介入，另一手則是高收益的廣告收益「產值」。
因此，早年臺灣的自有動畫電影創作，是依存在行政院新聞局的電影輔導金制度下，如1994年遠東卡通的《禪說阿寬》、1997年稻田電影的《魔法阿媽》。後者幾乎是某一代電影觀衆的唯一動畫電影記憶，它是臺灣與韓國動畫產業的合作先例，是具備基本劇情設定該有的起承轉合完整結構，更不若臺灣自有動畫常見的改編中國神話故事改編，是從在地記憶與情感出發的故事。
▲《魔法阿媽》電影畫面。（圖／稻田工作室提供）
回到「兩兆雙星」的2002年，一方面臺灣正值網路普及、數位科技新興產業、虛擬網路紅人如阿貴、訐譙龍等竄起，阿貴甚至轉型爲春水堂開拍數位動畫電影，如2010年引爆網路話題的《靠岸》；另一方面，臺灣電影創作正面臨前所未有的艱險，爲了加入世界貿易組織（WTO），2001年立法院修法通過，將國片映演比率以及外片徵收國片輔導金的制度全數刪除；2002年臺灣正式加入WTO，也同步取消了外片映演戲院數限制、廳數限制，以及拷貝限制。
同年，臺灣開始推動文化創意產業的相關政策與立法。
意思是，臺灣動畫在長期擔任全球OEM的角色後，尚未認識OBM，就裸着代工之身，赴自由貿易戰場。換言之，臺灣沒有預先留給自己深根、培植與轉型的時間，就必須迎戰自由市場機制──而眼前最驚人的對手，除了長期餵養臺灣兩代年輕人的日本動漫、美國迪士尼，甚至新加入了1995年以數位動畫電影《玩具總動員》驚人氣勢崛起的皮克斯動畫。
在臺灣既有的代工專業基礎下，核心欠缺的，正是「說好一個自己的故事」的能力，而這個故事同時必須長於在地特殊性，同時必須具備映照普世的世界觀。
然而，根據數位媒體研究者洪雅玲的採訪調查，臺灣歷經2002年以來的衆多數位動畫產業政策，卻始終未迴應真正欠缺的前置專業：企劃、角色設定、編劇、腳本、場景設定等。
政府迴避了最前端的文化生產專業階段，卻提供了數位內容資產鑑價與投資服務、優惠貸款、擔保機制（當然還有技術人員的培養），導致最終鑑價服務無法取得融資方的信任，於2006年暫停實施。這個發展困境，重蹈覆轍在臺灣2008年後的海角七號時期，國發基金依《文創法》，撥出臺幣百億元投入臺灣電影業，卻在沒有專業的鑑價機制下慘痛退場。
說好自己的故事有多難？之難，臺灣從1975年第一部寬銀幕動畫長片《封神榜》至今，已經走過43個年頭了。而今，我們終於迎來《幸福路上》。
▲《幸福路上》入選東京動畫大獎。（圖／傳影互動提供）
►►►隨時加入觀點與討論，給雲論粉絲團按個贊！
●作者陳韋臻，文字工作者，曾任《破報》記者，文字散落於電影、劇場、藝術、性別、社運等範疇。本文轉載自《Fountain新活水》，以上言論不代表本網立場。88論壇歡迎更多聲音與討論，來稿請寄editor88@ettoday.net