“乘風”歸來，謝欣：以舞蹈爲棱鏡，折射多面人生
留着寸頭、戴着墨鏡、畫着大紅脣，乾淨利落，這是謝欣留給觀衆最深刻的印象。
張藝興在看完她的舞蹈後連連讚歎道：“從手指到腳趾，都在傳遞不一樣的信息、都在說話、在表演，這個太厲害了。”
每一次，當謝欣登上舞臺的那一刻，她就是最閃亮的女舞者。
謝欣，中國青年舞蹈家，謝欣舞蹈劇場創始人。 她是 巴黎歌劇院首位委約的中國女性編舞家 ， 2023 年威尼斯雙年展特別委約編舞家 ， 《舞蹈風暴》第二季總冠軍 ， 《乘風 2023 》二公第一 。
2020年，謝欣因爲參與綜藝節目《舞蹈風暴》並獲得第二季總冠軍，被大衆所熟知。作爲中國現代舞領域的佼佼者，她被譽爲“中國現代舞天花板”，她是首位收到巴黎歌劇院邀約的中國女性編舞家。同時，她也是名副其實的“世界級獎項收割機”，曾獲得第14屆意大利羅馬國際舞蹈比賽金獎、第29屆德國漢諾威國際編舞比賽銀獎、第10屆中國舞蹈“荷花獎”現代舞評獎金荷花獎等。她的編舞作品《一撇一捺》受邀歐洲10國累計巡演50場。
近日，謝欣帶着舞蹈作品《一撇一捺》來到杭州運河大劇院，這是她最重要的代表作之一。自從2015年在國家大劇院首演之後，《一撇一捺》經歷了國內外藝術節近百場的演出，觀衆譽不絕口，更是被西方評論家譽爲“耳目一新，寧靜而極具魅力”。創作至今，謝欣對它不斷進行調整與修改，她希望《一撇一捺》保持有“人”的溫度。它就像謝欣精神的折射面，把自己想要表達的情感全都投射並隱藏到這個作品之中。
作品《一撇一捺》 圖片來源：謝欣舞蹈劇場公衆號
對話
在舞蹈的世界裡，謝欣被人稱作“拼命三娘”。懷孕八個多月時，謝欣仍然在舞臺上參演了好友黎星的舞劇《大飯店》，和所有舞者一起在臺上閃轉騰挪。生完孩子兩週，她回到了劇場排練，短短几個月時間，恢復了八塊腹肌……謝欣一直努力地保持着去往一個全新的、每一天都是張開的生命狀態。
舞蹈之於她，是根基，是路徑，舞蹈搭建了她生活和生命中的一草一木、一人一物，搭建了“謝欣是誰”，由內而外，從觀念到表達，再到看世界的方式。“舞蹈也是一個連接世界的通道，在這裡，可以遇見更寬闊的自我；在這裡，可以讓所有人看見我身爲一箇中國女編舞，如何代表着中國創作者所具有的能力、能量和生命力。”謝欣的眼中閃閃爍着自信的光芒，“在舞蹈中，永遠有我想要去探究、想要去發現的未知。”
圖片來源：謝欣舞蹈劇場公衆號
每次欣賞謝欣的舞蹈，你都會有直擊靈魂的震撼，不禁感悟：舞蹈是藏在靈魂裡的語言。她完美詮釋了舞者的魅力，她的舞蹈充滿了原始的能量。熱情、好奇、簡單、相信……這是身爲謝欣認爲一個舞者需要具備的。
舞蹈的創作者，必須是生命的經歷者和生活者。如果沒有生命的經歷，所有的表達和傾訴都是假象。只有來自生活的切身感悟和思考，才能通過個體在內化的視角，獲得舞者的主體性。在謝欣眼中，舞蹈不僅僅是身體之“用”，也是身體之“思”。
正如她曾說的：“我一直覺得，人，纔是藝術的種子和靈魂，如果沒有思維和感知力，那藝術也不會出現，因爲藝術本來就是感覺，所以一直以來我都處於一種‘張開自己’的狀態。我會讓自己沉浸在生命的每一時刻裡，去感染、去體悟，然後通過舞蹈藝術去留下這一時刻的感受。”
作品《一撇一捺》
跳舞不僅僅是完成動作，更是與身體的“對話”，它與大腦、心境、想象力以及人生閱歷息息相關。“沒有人能在18歲時就可以去表達舞蹈的魂，”謝欣說，“我覺得這些都是生命的饋贈，當他（她）年齡到達一定的階段，當他的感受力可以讓內外交互在一起的時候，自然會有一些東西從舞蹈的動作中長出內裡的核，發出外面的光。”
靈魂在自由舞動，身體在隨波逐流，情緒在四下迸發，猶如棱鏡的無數折射面，好似萬花筒中光影集成，隨意組合，任意破碎，但似曾相識的每一塊碎片，都能拼成另一個陌生又熟悉的自己。
一直以來，謝欣都在不斷思考現代舞帶給她了些什麼，或者說現代舞是一門怎樣的藝術形式。在她看來，現代舞不是一個有着固定規範的舞種，而是一種更加自由、開放、包容的藝術形態，讓每一個藝術家自身的思考都能夠在其中得以呈現。
現代舞作品《流痕》 圖片來源：謝欣舞蹈劇場公衆號
謝欣的每部作品都力求擲地有聲，從不千篇一律。現代舞作品《流痕》是謝欣在《舞蹈風暴》的第一支舞蹈。安靜得只聽得水流的聲音，伴隨着低沉的吟唱，她飽含張力和情感的舞蹈，就像暴風的中心，讓人一下子就被吸了進去。《原點》展現了母愛的力量，同時也講述了舞蹈如何從身體這個原點再次被重建。生命從原點延伸，從原點生長。她用這支舞蹈，獻給所有那些用愛來保護自己孩子的母親，並告訴她們——這是一份對生命的厚禮，在重建肌肉的過程中，才知道經過虛弱、奄奄一息，以及強壯對自己來說有多麼的厚重。
這些作品既是絕美的，充滿力量的，也是哲學的、意念的，蘊含着她對身體、對生命的深思內省，對人生、對經歷的深情體悟，更是對世界、對末來的深層次探索。意念、氣韻、精神並行，這如同流水一般的柔軟，充滿着無所不能的力量，這就是謝欣的詮釋。
新作《靜地回升》 圖片來源：謝欣舞蹈劇場公衆號
今年2月，謝欣的新作《靜地回升》在上海國際舞蹈中心大劇場進行了首演。《靜地回升》是一個關乎記憶與時間交錯的作品，是在生命歷程跋涉中的回望、審視、梳理和思考，彷彿過了一半的人生，才知記憶的牽絆。談及《靜地回升》的誕生，謝欣曾這樣說道，“有一句話挺動人的：在生命的過往裡，總有一個欠你一句對不起的人。可能我們不會去索要那個對不起，《靜地回升》對我來說，就是能在人生的半途，走回去，把一些事放下，再繼續往前走。”這個作品的創作始於2020年，經過無數的素材和段落的取捨，最後留下真正打動她的那部份。
重啓
在《乘風2023》的初舞臺，謝欣的每一次登場演出，都讓我們真切地感受到她嬌小的身軀裡迸發出無限的能量，以及她對身體控制的極致。不同於劇場中特定時刻、單方面的輸出，在綜藝舞臺上，表演者的每一面都要打開，像鏡子一樣，360度全方位地進行完整表達。
圖片來源：乘風2023官方微博
回溯參加《乘風2023》的經歷，謝欣透露收穫最大的是“人”，“在節目中，我結識了很多好友，包括悅姐、Amber等，身邊有了很多不同的交集。她們是我在舞蹈這條康莊大道筆直往前走不會遇到的人，她們的出現，爲我的生命打開了很多扇窗戶。更重要的是，可以讓我有更多視角反觀我熟悉的、最日常不過的生活以及我所搭建的舞團環境。”
一直以來，謝欣希望可以呼籲和吸引更多的人走進劇場，不要設防地走進現代舞，去開啓他們第一次舞蹈課、第一次劇場體驗。不久前，謝欣舞蹈劇場攜手周生生打造了一個線下舞蹈工坊，鼓勵大家在舞蹈的過程中去打開自己，“我覺得，每一個人在現代舞的土壤裡，都可以得到一個和自己的體會的過程。”謝欣說，“也許他的未來不會成爲一個舞者，但是每個人都有舞者的潛力和能量，他一定可以在這裡更緊密、更靠近地與身體對話，迴歸自己、迴歸自然。”
而這種“不設防”在欣賞現代舞的過程中同樣重要。在謝欣看來，欣賞現代舞時不應去強調是否能看懂，而應欣賞它通過舞者的形體所表達出來的美和其瞬間的感受。“我相信一個好的作品，一定可以連接到很多人。不要帶着自己預設的想法去觀看現代舞，抱着更開放的態度去欣賞，你可以接受抽象藝術帶給你更直擊人心的體驗。”
一個人生階段都有身體和生命力的魅力。舞蹈的單純和純粹，一直滋養着她的內心。“所有的一切，都是從你自己內心和願景達成共識後，然後你的樣子開始變得立體，因爲你知道自己真正想要什麼，所以，你會用每一天的時間去達到那個由內而外、開闊包容且欣賞、強壯的內核和狀態。”謝欣試圖去打破所有規則，讓自己成爲最簡單、但又最不簡單的唯一的自己。
圖片來源：乘風2023官方微博
回到劇場，回到排練廳，所有外界的喧囂和浮躁都止步在外。她有很多身份，但在這裡她找回了自己最美的樣子，在跳舞時，她可以聞見青草，觸及天空，暢遊水中，暫停時間，無數的回憶在舞蹈裡定格。
不久前，謝欣的全新編舞作品《靜地回升》也成功在德國進行了歐洲首演。而後，她將啓程巴黎，受邀爲威尼斯雙年展和巴黎歌劇院編創新作品。“疫情三年非常不易，如今，我們有機會可以重新和世界鏈接、對話，我將和我的團隊全力以赴，用愛去滋潤作品。讓全世界看到，作爲一箇中國的現代舞者、一箇中國的舞蹈團隊，我們是有能力來完成這個項目，呈現一個具有國際化視野的優秀作品。”
圖片來源：乘風2023官方微博
現代著名詩人聞一多曾說的：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”正如謝欣呈現的每一支舞蹈，不僅是視覺的享受，更是生活的體悟。
她曾說：“不用去計較成本和結果，堅持去付出並相信你正在做的事。假以時日，它會帶你去一個別人去不到的地方。”憑藉舞者的那份自由和視舞蹈如生命的熱忱，未來，謝欣將繼續用肢體詮釋哲學，用肢體直擊心靈，一路乘風破浪，勇往直前。