ELLE／她和他 藝術跨界，性別越界
圖、文／ELLE雜誌
PHOTO：ICURA CHIANG, GETTY IMAGES STYLING：BETTY LEE MAKEUP：THINK HOTEXT：DOMINIQUE CHIANG
就在今年，ELLE與「粉樂町」相遇了！
秉持着熱愛時尚、發揮藝術想像的初心，ELLE自2009年起，於每年固定邀請四位當代才華藝術家，和ELLE一起跨界創作《時尚 × 藝術：Art Meets Fashion》紙上展覽專題，擦出創意無限的奇想火花。
而非常幸運地，在邁入第四年的當下，ELLE遇見了同樣熱愛藝術的新夥伴，由富邦藝術基金會連續舉辦八年的「粉樂町臺北東區當代藝術展」和法國風格品牌agnes b. cafe L.P.G.，首度嘗試攜手合作，共同呈現「粉樂町特別企劃：Art Meets Fashion–ELLE et Lui她和他」。
在9月初，「ELLE et Lui她和他」將分別以平面紙上展覽和立體空間對話的兩種創作，帶領讀者看見時尚與藝術的另一種樣貌。
這個主題由來，在於呼應「粉樂町」今年所提出的「和諧HARMONY」中心概念，象徵不同領域之間的和諧共鳴，進而從時尚趨勢延伸發想出「中性風」和「跨性別」的時尚形象，乃是近年時尚圈不可抵擋的流行熱潮。
男與女的性別界線早已模糊，不僅被打破，甚至融合出全新的和諧風貌。無形中，更加呼應ELLE和「粉樂町」、agnes b. cafe L.P.G. 三方不設限跨領域合作的實驗精神。
因此，今次我們特別邀請四位藝術家－－莊雁婷、張瑞頻、陳殊裡、阿咧先生，看他們如何形塑拼貼時尚和藝術元素，重新詮釋「她和他」。
透過「粉樂町」的企劃策展和agnes b. cafe L.P.G.提供展覽場地，「ELLE et Lui她和他」更從平面視覺影像跨進臺北城市角落，自9/1～9/29正式於agnes.b cafe京站、微風廣場、信義誠品和臺北101四間分店展出，讓藝術品出現在人們日常生活氛圍裡，增加彼此互動的可能性，打造無牆美術館！
莊雁婷 男與女，狼與鳥
PHOTOS：ICURA CHIANG STYLING：BETTY LEE MAKEUP：THINK HO HAIR：TING SHIH TEXT：IRIS YEH
優雅野性的狼與柔順的鳥，誰佔上風、誰佔下風？誰又親近王的榮寵？男與女的權力角力在街頭上演着。只有冷眼旁觀的變裝皇后，跳脫性別的桎梏，享受越線的樂趣。
創作概念
在紐約生活的時候，常會看到在餐廳或表演場所外，一排穿着時髦亮眼的男男女女們，在外面等着或排隊、或隨興站着聊天。通常在這時候都可以看到一個最有氣勢的王，主宰整個局面。
而底下的男男女女，也在進行着權力角力，就像站在蹺蹺板上，彼此互相較勁。
但場景轉到了暗巷，街頭的男女則有一種更狂放不羈的氣質。在潮流的穿着底下，性別是模糊的。最壞的人總是當王，號召着大家一起去做顛覆的事。其他的鳥則扮演着取悅王或在關係中較弱勢的角色。
而街頭的同志、模特兒和變裝皇后則是有趣的景象，他們是夜晚最漂亮的動物，展現這個城市流動的慾望。性別在他們身上成爲一個無須定義的概念，美麗是他們唯一的性別。從雕塑世家出走的女孩
很多人對藝術家的印象都是瘋狂、纖細、敏感，但是在藝術家莊雁婷的身上，卻保留了一種很清新的特質，她就像是那種國中隔壁班功課很好的女孩，乖乖上課、乖乖回家，乖乖走大人設定好的路。
殊不知，莊雁婷卻是她家中最叛逆的小孩。「我家裡是從事廟宇雕塑的行業，所以小時候我跟哥哥都有學雕塑、素描，爸媽希望我們以後可以到家裡幫忙。但我都在做怪獸和畫漫畫，從來沒有照爸媽的期望走。」
念臺灣藝術大學念美術系時，莊雁婷還以爲那裡是一個「有很多喜歡看漫畫的人」的地方。「結果，當然不是啊！」她笑着說。
但畢業展時，她扛着用書法筆觸畫的塗鴉作品在校園裡走，當時的駐校作家黃春明竟然跑來跟她說:作品很棒，要加油。這一點小小的鼓勵，讓她努力考上託福，申請念Parsons的Fine Art研究所。
紐約動物衆生相
在Parsons，時尚相關科系和美術系學生在同一棟大樓，每每上下樓梯時，因爲做作品、總是弄得全身髒兮兮的美術系學生，和每天用力打扮光鮮亮麗的時尚相關科系學生，都是一棟大樓裡，兩種極端不同的風景。
莊雁婷喜歡品味這種反差。一個純樸的女孩到紐約，四周的人事物對她來說，都是很大的衝擊。
在紐約14街有許多高樓大廈，有一天在我生日的早上，天空開始下雪，四周白茫茫一片。
從我的房間望出去，每個人都像鳥一樣垂頭喪氣着。
而在紐澤西往曼哈頓的地鐵上，每個人就像站在輸送帶上的鴿子。不過有趣的是，這些人早上死氣沉沉，晚上卻像狼一樣眼睛發亮，準備去Party。」
這些觀察建立了莊雁婷的創作基調—她用動物來表達她所看到的人物個性—狼看起來鮮豔時髦，但在體面穿着的底下，其實也有野蠻獸性的那一面，同時又要維持着優雅有禮。
而鳥則像被逼着上班的中產階級，被生活、工作箝制着，兩眼無神。這座城市的建築就像巢穴，而人是住在巢穴裡的動物。
駐村的啓發
剛進去Parsons的時候，莊雁婷只是一個老師叫不出名字的安靜學生，直到有一次入選村上隆在邁阿密舉辦的Art Fair，才受到老師的注意。
「我第一次看到那些超級有錢人，是怎麼看待藝術作品的。我們這些新銳藝術家的作品，擺在他們的家裡，就像衣櫃換季一樣。貴婦們挽着老公的手說:「這可以搭配我們的廚房啊……這件擺在浴室也不錯。」在藝術市場的boots上站到第一線跟買家接觸，讓她對於藝術品的價值思考，有很大的衝擊。
而在美國佛蒙特藝術中心、洛杉磯第18街藝術家特區駐村，跟來自世界各地的藝術家、詩人、建築師等一起創作，有很大的啓發，可以幫助她靜下來思考。
各式型態的藝術家，有的在純藝術這條路瑀瑀獨行，也有的女人看起來就像媽媽，她一邊教書一邊駐村，把藝術當作一件可以回饋社區的事情。
藝術可以怎麼繼續走下去，莊雁婷還在摸索。但肯定的是，只要一直堅持下去，許多可能性都會發生，而她一定可以像鳥一樣振翅高飛，看到這世界最光明與最黑暗的地方。
阿咧先生他呀她
PHOTOS：HAN CHENG-YEH TEXT：IRIS YEH
愛很單純，愛可以是沒有性別的。就像他他米和她她米相遇了，偶爾有第三者來攪局，但是這第三者是喜歡他還是她呢？他們並不介意，就一起肩並肩看風景吧！
創作概念
這次設計兩個角色，一個叫她她米，另一個叫他他米，一個喜歡擡頭看天空，一個總是喜歡低頭走路；一個害羞，一個喜歡想像，因爲愛，他們相遇了，他們的生活是如此契合，不過偶爾有第三者介入。
這個第三者看不出是男生還是女生，偶爾阻止了他們情話綿綿，也讓兩人疑惑起：「這是甚麼情形？ 」不過無妨。他他米和她她米還是一起走着，只是中間偶爾有個它。
透過和ELLE雜誌的合作，阿咧先生希望作品去呈現一種「沒有性別的愛。」愛可以融入在各種形體環境的東西，愛應該是可以很單純的。
至於她他米和他他米走過的場景，則是阿咧先生在浪漫之外，另一面比較灰色的風格。「有段時間很喜歡拍照，喜歡邊騎摩托車邊看景點，那種髒髒舊舊，生鏽卻又充滿歷史軌跡的質感，我很喜歡。」
純真不滅
在盛夏中走進阿咧先生沒有冷氣的房子，我們的汗珠像雨一樣稀哩嘩啦地流下來，但當他的老婆橘喵（也是插畫家）端着水果、蛋糕向我們開心地打招呼，又在一旁熱情地教我們捏陶土的時候，我們不禁覺得：沒有冷氣也很舒服呀！
從他們相視一笑的神情看來，這真是一對幸福快樂的小夫妻啊。
即使目前只有橘喵有固定工作支撐家庭開銷，但她依然支持着他的夢想，讓阿咧先生能夠擁有繼續作夢的勇氣。
是不是因爲如此，阿咧先生的故事才能夠依舊保有如此純粹浪漫的童心呢？
進入插畫小宇宙
小時候的阿咧先生，是個瘦弱的小子，不愛運動，只喜歡宅在家看日本動畫，拿起筆畫東西就可以度過一個安靜的下午。考上臺灣藝術大學美術系國畫組之後，他發現自己其實對水墨並沒有太大興趣，反而常在課業之餘，用黑白線條創作自己想要表達的東西。
「後來我開始在報紙上有一格格小小的插畫，靠着插畫創作，度過每個月，成爲所謂的插畫創作者。」
阿咧先生總是隨身帶着小本子和一支黑色中性筆，打開本子，就像進入一個自己小宇宙，裡頭都是屬不清的怪東西，打着外星人大戰。
而不論是畫畫或捏陶土，他臉上都有一種拼命傻氣的神情，好像不分出勝負決不罷休那樣。
每個角色都有自己的故事
從插畫到動畫到電影製作，從黏土一直玩到陶土創作，阿咧先生的風格陸陸續續在改變，但唯一不變的是他的純粹的童心。
從小時候就一直很喜歡收集玩具的阿咧，把自己的收藏、創作的玩偶，都擺在工作室的書架和生活的角落。
每個公仔的姿勢都經過他細細調整，有着自己的個性、劇情。
每個玩具都有自己的名字和好朋友，比如說燈泡頭小女孩和燈泡狗OnOn，是住在垃圾星球的好朋友，圓圓的身體上裝着燈泡，連它們的朋友也會發光。
而胖胖象則是巧克的虛擬好友，只有他獨處時纔會出現。在拍攝與ELLE雜誌合作的畫面時，我們常常看到阿咧先生會跟他的玩偶對話，介紹彼此煞有其事。因爲在他心中，這每一個玩偶都是他的好朋友，他們都是真實而溫暖的存在。
雖然想像的世界很快樂，不過阿咧先生說，有時候，他還是常常望着天空，看着藍天白雲，因爲這樣就可以忘記自己是沒有填飽肚子的人。
然而相看兩不厭的雲朵，常常會給他美妙的回報，他所創造的許多故事角色，有時候來自天空變化萬千的雲朵，有時候是地上一攤攤未乾的水跡，這些抽象的線條，都形成了他的故事。
比起沒有填飽肚子的人，更多朋友常說：阿咧先生是個外星人。因爲他的幽默與無厘頭地思考邏輯，常常不是地球人可以參透的。
冷笑話是他除了藝術創作之外，另一個強項。不過在阿咧身上，我們看到一種無比樂觀的生活態度—要面對現實的困頓，若不是有這樣強大的幽默與想像力，怎麼能過得去呢？對藝術家而言，想像力就是他最大的超能力。
TEXT：JUNE HOWELLPHOTOS：JAMES LIN, CHU-LI CHEN
創作概念
我很喜歡旅行、很喜歡畫地圖，工作也經常與地圖相關。因此這次主題「他和她」，就決定以「男人女人腦內旅行地圖」的方式來呈現。
雖然現代社會女權高漲，也有跨性別的意識，但是男人跟女人的基本思維跟大腦結構還是不同，比方說旅行的時候，男生跟女生到達一個新的地點，他們在看地圖及計劃路線時，會如何呈現在腦海中？
爲此我特別去訪問周遭親友，發現男女就是不一樣。
假設今天從旅館出發要到一個景點區，男生的思維可能比較直接，女生雖然會設定好目標跟方向，但是同時喜歡沿途看一下櫥窗，可愛的小店，看到甜點跟咖啡就很容易被吸引，所以女生的整個旅行路徑可能非常混亂，或是很隨機性的走。
其中有一幅地圖很亂的是我媽，她只要出了家門，就會不斷問路該怎麼走，以前她都知道，現在年紀愈大愈混亂，所以我也做了一個表情困惑的女人來代表她。
這次我嘗試運用版畫的方式製作了八幅腦內旅行地圖，並且用輕質土做了九個不同的男人與女人，藉此表達我對男女腦內地圖的想像。
戀戀地圖 延伸地圖想像力
陳姝裡是臺中人，目前是自由創作者的她，以臺中老家爲工作室。由於父母是水電工程師，所以小時候家裡有很多捲筒，裡面裝着爸爸畫的大樓或店家的水電工程圖，某種程度跟地圖很像，或許正是讓她長大後迷戀地圖的啓蒙吧！陳姝裡笑着說：「對！工程圖跟地圖一樣都有某種秩序。」
她談起愛上地圖的故事：「有一次跟姊姊去美國西雅圖旅行，發現美國有一種Estate sale（舊貨拍賣），家屬先將重要東西拿走之後，剩下的遺產拿出來拍賣。
我跟姊姊逛到其中一個人的家裡，有很多世界各國的地圖及登山用具，讓我突如其來有個靈感：『好想把這些地圖作成一個作品。』就開始對地圖感興趣。在英國唸書的時候，也經常去跳蚤市場尋寶，發現有很多老地圖畫的很精緻，開始收藏地圖。」
回到臺灣之後，陳姝裡經常接觸繪製地圖的案子，自己也畫了許多地圖創作。不管是臺中一中的校園、北屯市場或西班牙農地，都成了她的創作題材。
她談到其中一件橄欖田的作品：「有一次在西班牙旅行要找路，我用Google地圖搜尋Granada到馬德里之間路線，中間有一片很大的橄欖田，我不小心轉成衛星模式，發現橄欖田的空照圖非常漂亮，就把它畫了下來，也開始研究臺灣花東與其他國家的農地空照圖。」
原來，地圖也能有這麼多的美麗樣貌跟無限創作的可能性呢！
藝術教育背景多元 養成跨界創作力
談到陳姝裡的藝術養成背景，也同時具備多樣性。高中就讀臺中一中美術班第二屆的她，是男校中少數的女生，每次搭公車時總引人注目，懷疑她是否揹錯書包？
雖然美術班的訓練奠定了她的繪畫基礎，但是升學導向的教育方式反而讓她對美術感到枯燥乏味，上大學決定捨棄美術系，改唸輔大織品設計。
畢業之後她到英國留學，在倫敦藝術大學念視覺傳達設計系，之後繼續在英國布萊頓大學藝術研究所進修插畫，「在英國當學生需要很主動，一個禮拜只有兩堂課，必須先自己提出企劃案跟教授討論需求後，再由學校提供資源輔助，而非排滿整個學期的課教你。」
這樣的學習模式其實跟出社會之後的工作模式比較像。」她嘗試用布料來畫插畫，多元的背景讓她的作品也充滿了跨界的趣味感。
幾年前，她到西班牙安達魯西亞紀念博物館研習木刻版畫，這次也將版畫運用在與ELLE合作的創作中，她說：「我覺得刻版畫的聲音很好聽，刻版畫的過程可以讓我什麼都不用想，一直刻、一直刻。
有時候動腦久了，就很想要作手工的東西，可以讓我很冷靜。」創作之餘，陳姝裡還獨自經營文創品牌「南兜」，今年出版新書《西班牙寫寫畫畫每一天》，未來也希望有機會能夠創作繪本。
TEXT：JUNE HOWELLPHOTOS：ANEW CHEN, ARTDOOR GALLERYSPECIAL THANKS：ARTDOOR GALLERY, JUWIN LIU, ALENA CHIMODEL：MOSES HSU, JUNE HOWELL
在伊甸園，蛇誘惑了夏娃，夏娃給亞當吃了蘋果，兩人被逐出伊甸園；但戴上水桶，就分不出男女，誰引誘誰不再重要。當愛情來了，它就是自然的發生了。
創作概念
我所創造的水桶人是沒有性別、不分種族與國籍的中性人。這次針對ELLE「他和她」和諧共生的主題，我構思了「水桶人．伊甸園」的創作，這張作品結合了兩張經典名畫，左邊取材自莫內《草地上的野餐》，右邊則取材米開朗基羅《原罪和逐出伊甸園》。在原本伊甸園的故事當中，蛇引誘了夏娃，夏娃拿着蘋果給亞當吃。
但是如果戴上了水桶，就分不出男女，誰引誘誰也變得不再重要。在我的定義裡，蘋果象徵愛，當水桶人被逐出伊甸園之後，他們不但沒有放棄蘋果，反而帶了更多的蘋果，一個人拉着一串氣球，一個人提着一籃蘋果，快樂地離開伊甸園去散播蘋果、散播愛。
我希望透過這件作品，重新探討蘋果的定義以及男女之間的界線，愛情的發生可以跨性別，當然也不需要很保守，一定要由某一方先開始，當愛情發生了，它就是很自然的發生了。
最近正在瑞典駐村的張瑞頻，依然透過e-mail與skype往返溝通，與意境畫廊及ELLE執行團隊溝通合作，完成了這個趣味與意味十足的作品，也讓張瑞頻遊走世界各國的水桶人，第一次從畫作走出來成爲實體的水桶人。很多人看到水桶人的畫作都以爲作者應該是個男性，沒想到卻是一個勇敢而堅強的單親媽媽。
水桶人的構想源自於張瑞頻的夢境，長年隻身帶着兩個女兒在國外打拼的她，爲了栽培女兒學習音樂，從臺灣到溫哥華又到了英國，異鄉的生活非常辛苦，在女兒面前雖然故作樂觀光明的模樣，內心其實充滿恐懼，對未來也很茫然。
有一天，她做了一個夢……「夢裡有許多小小人從天上下來要打我，我很害怕，就拿了一個水桶戴在頭上，當我戴上水桶就感覺自己變得很勇敢，因爲我看不到他們的危險，他們也看不見我的恐懼。」
醒來之後，她拿起了畫筆畫出了第一張水桶人作品，從此帶領她的人生走進全新的世界。
水桶人不斷地變換成各種形式，在繪畫當中加入了不同的文化、攻佔了古典名畫、各種語言的報章雜誌、各國鈔票…等，「我發現自己就是水桶人，長期壓抑內心的不安與恐懼，以及對愛的渴望，在水桶人的創作中，不斷反覆出現的蘋果，就是愛的象徵。水桶人不管在哪裡都在追逐蘋果，就像愛不斷在世間傳遞着。」
車禍閃念：「難道我的人生只能以女兒爲榮嗎？」
水桶人這個神來之筆，是張瑞頻40歲以後的創作。在此之前，她早年雖然受過正統的藝術教育，畢業於臺北藝術大學藝術系，但是看到同學的作品一個比一個厲害，她認爲自己雖有技巧卻沒有創意，可能不適合當畫家。
人一旦有了這個念頭，就會開始說服自己不適合走藝術。大學畢業之後，張瑞頻開始當老師，從教學中才又找到了成就感，決定再到美國加州進修，後來經歷了一次婚姻，生了兩個女兒，開始專注陪伴孩子成長。
直到40歲那年，她在英國出了一場車禍，被雙層巴士撞倒在地，那一刻她眼前一黑，以爲自己完了，後來她被救了起來，但是在那生死瞬間突然閃過念頭。
「我的身體在那一秒鐘差點就結束了，我究竟留下了什麼？我是美術專業科系畢業，已經走到四十歲了，難道人生只能以女兒爲榮嗎？想到就覺得有點不甘心，我也希望自己的媽媽跟女兒也能以我爲榮啊！」
之後她開始重新拾起畫筆，開始畫畫，每當孩子上學之後，她就一個人在畫室不斷地畫着。在水桶人尚未出現之前，她的畫就像寫日記，畫作內容大多是一個單親媽媽在異鄉掙扎奮鬥的過程，同齡的朋友看懂了她的畫作都會掉眼淚。
後來水桶人的靈光乍現之後，她也隨着水桶人的名氣成爲享譽國際的藝術家，兩個女兒也從剛開始無法理解媽媽不再那麼專注照顧她們，到後來肯定媽媽的藝術事業，並以媽媽爲榮，張瑞頻談到母女的相處：「現在我在家裡畫畫，女兒就在樓上彈琴。
有時候我畫到滿意之處就會叫她們下樓來看，她們看了就讚美我：『太棒了！』接着母女一起窩在畫室，一起畫圖、聽音樂、談心，累了就喝下午茶，真的很快樂。」張瑞頻也以自己的例子鼓勵女性們，不管到幾歲都不要放棄實現自我！
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