改編翻拍劇緣何屢屢“毀”經典
僅2.7的豆瓣評分，讓日前開播的新版《鹿鼎記》創下了金庸劇有史以來的最差評。劇中擠眉弄眼、咋咋呼呼的韋小寶被廣大網友罵上熱搜 “不忍直視” “像猴戲”。一部根據張愛玲小說《半生緣》改編的電視劇《情深緣起》，開播後同樣引發了選角失敗的爭議。顧曼璐與顧曼楨這對悲情姐妹花，由劉嘉玲與蔣欣兩位相對“靠譜”的成熟女演員出演，但在角色詮釋中多了幾分浮誇，少了幾分淒涼，尤其劉嘉玲飾演的顧曼璐，舉手投足活脫脫一位豪橫的霸氣女總裁，難免丟失了原著中“沒有一個人物不悲涼”的況味。
經典IP翻拍向來是熒屏上的熱門，近年來，《尋秦記》《粉紅女郎》《上錯花轎嫁對郎》等前赴後繼地推出新版劇集，收視大多不俗。但也有一些翻拍劇，因表演浮誇、製作粗劣等問題“翻車”，個別片段更是被網友截屏放出，在評論區“吊打”。應該看到，種種“毀經典”的犀利批評背後，更多的是觀衆“恨鐵不成鋼”的嘆息。在享受完IP帶來的話題熱度和流量紅利後，翻拍劇如何提升品質使之真正符合觀衆和市場期待，這是創作者需要思考的問題。
“魔改”背後，是創新還是刻意標新立異
近年來，以金庸、古龍爲代表的傳統武俠IP，儼然已成爲“翻車”的重災區。一代又一代的新人通過翻拍劇走進大衆視野，但除了刻意 “造星”之外，“江湖”已遠，觀衆很少能從這些新版中找到武俠世界最初的義薄雲天或快意恩仇。而新版《鹿鼎記》堪稱金庸劇最新“吐槽”泄洪區——從“撒石灰迷人眼相逢茅十八”開始，韋小寶浮誇的表演伴隨劇情對原著漫不經心的隨意改編，不斷挑戰着觀衆的忍耐度。
要知道，《鹿鼎記》是金庸小說的“異數”，作家在這部封筆之作中，塑造了與傳統俠客截然不同的人物形象——韋小寶，他油滑雞賊，江湖習氣重，既狡黠又具有僞裝性，卻也有狂妄倔強的一面。這個小混混，在一系列複雜歷史事件中以戲謔的身姿遊走自如，只有當師傅陳近南被“情敵”鄭克爽害死時，才展現出全書中罕見的悲情時刻。恐怕張一山等主創沒能領會的是，《鹿鼎記》是一出引人發笑的喜劇，更是一部掩卷悲從中來的正劇。每當韋小寶施展開“神行百步”的同時，也讓讀者感到歷史的寒意和封建王朝的腐朽，感受到一個在浮世繪中奮力掙扎的個體命運。
此前的影視化演繹中，梁朝偉演出了韋小寶的活潑無邪、睿智義氣；周星馳用無厘頭喜劇強化了《鹿鼎記》的荒誕與諷刺。翻拍劇需要不斷創新，但有價值的“創新”需要融入時代氣質。從選角來看，張一山並非無一是處，只是目前看來，這個用力過猛的韋小寶集中暴露的是創作的根本問題，即缺乏對人物準確深入的理解與設計——如何更好地融合經典性與時代性而不是譁衆取寵，是創作方更應認真思考的問題。
相較於金庸的武俠小說，根據最新熱門網文IP改編的劇集，更是從誕生之初就已經站上了 “巨人（流量）的肩膀”，加之網文產業成熟的商業化運作，早已形成了一套從選角到製作宣發相對固定的商業模板。然而，過度倚重工業化體系，缺少對藝術創作的尊重，也使得一些IP劇暴露出套路有餘、新意不足的問題。這些作品或依賴主演的“票房”號召力、或依賴原作的影響力，在播出後能夠引發一波小高潮，但隨着劇情的不斷推進，故事空洞、人物形象扁平等問題紛紛浮現，口碑和播放量都乏善可陳，最終難逃高開低走的結局。
近期熱播的古裝劇《燕雲臺》，就顯現了低分“大女主題材”的共同困境——絕不允許自己“輸”的大女主，也絕不允許自己不“美”。觀衆發現，無論是在草原上縱馬飛馳，還是在牀上忍痛生產，蕭燕燕始終保持着一絲不苟的髮型、精緻明豔的妝容與波瀾不驚的神情。固化的表演方式，失“真”的表現方法，讓不少觀衆不得不選擇了倍速播放，甚至棄劇。
IP的影視化創作，不同版本的高下之分，並不難認清。譬如，同樣改編自張愛玲的小說《半生緣》，許鞍華導演的電影版令人難忘，不僅因爲吳倩蓮、梅豔芳、黎明和葛優的超級陣容，更是源自作品準確再現了原著看似風輕雲淡轉身悲涼滄桑的神髓。重要的是，影片拍出了自己精彩定格。如，沈世鈞與顧曼楨第一次吃飯，沈世鈞一雙筷子放下去不是，拿起來也不好，正是拘謹侷促、小心翼翼的時候；導演讓一隻小螞蟻從顧曼楨細巧的手腕上爬過，同桌吃飯的許叔惠並未注意到，沈世鈞卻定睛看了許久……（記者 童薇菁）