和羣衆的生活息息相通——傅鐸和歌劇《王秀鸞》

原標題：和羣衆的生活息息相通——傅鐸和歌劇《王秀鸞》

解放戰爭期間，華東野戰軍第八兵團文工團演出歌劇《王秀鸞》。 資料圖片

延安文藝座談會召開後，廣大文藝工作者響應號召，掀起了延安新歌劇運動，並創作出一大批反映人民生活的精品佳作。其中，歌劇《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》和《王秀鸞》被人們譽爲解放區“四大名劇”。

歌劇《王秀鸞》是由28歲的傅鐸於1945年初春創作的，取材於冀中軍區幾位勞動模範的英雄事蹟。

1945年元旦前後，晉察冀邊區召開第二屆羣英大會。傅鐸作爲火線劇社的創作骨幹，受領了大會採訪、創作文藝作品的任務。大會上，冀中的張化泉、李書亭、肖大鸞3位農村婦女既做抗日工作、又下地生產的事蹟打動了同爲冀中人的傅鐸。他從她們身上獲得了豐富的創作素材和生動的語言。在回憶文章中，傅鐸寫道：“在羣英大會結束返回冀中的路上，我就進入了創作構思過程，最後決定以張化泉的事蹟爲主線，把李書亭與兒子、肖大鸞與丈夫的有關情節綜合在張化泉身上，塑造一個綜合典型。”從設計人物、結構提綱到劇本完成初稿，傅鐸只用了不到兩個月。考慮到當時演出場地都是露天，觀衆很多，而歌劇有音樂、有唱段，還有舞蹈動作等，傅鐸有意識地運用民族民間藝術傳統形式，寫成了一出13場的大型歌劇《王秀鸞》。

歌劇描寫了1942年“五一”反“掃蕩”後的冀中農村生活，通過一個普通家庭婦女到邊區勞動英雄的成長過程，歌頌了黨的英明領導，深刻揭示了大生產運動的意義以及婦女參加勞動生產的重要性。特別是在當時抗日根據地遭到日寇頻繁掃蕩和“三光”政策的摧殘破壞，廣大農民生產生活陷入極端困難的情況下，該劇的創作和演出，對推動大生產運動、激發婦女參加勞動生產具有重要的現實意義。主人公王秀鸞成爲農村婦女解放的一個藝術典型。

時值1945年春耕季節，歌劇《王秀鸞》巡迴演出於饒陽、定縣、博野、蠡縣、任丘、河間、高陽等縣的廣大農村，受到冀中軍區領導及廣大羣衆的熱烈歡迎，還榮獲冀中軍區黨委頒發的文藝創作獎。不久，許多專業文藝團體和村劇團也紛紛演出《王秀鸞》，敵後抗日根據地形成了“《王秀鸞》熱”，歌聲遍及平原山鄉。

《王秀鸞》的劇本也不只是靠傅鐸在羣英大會上搜集來的材料，還有他自己切身的生活積累。傅鐸出生於冀中一個農民家庭。抗戰開始後，他參加冀中新世紀劇社，爲農民演出抗日節目，後來又參加火線劇社，曾任戲劇隊長、副社長、社長。抗戰期間，傅鐸一直在抗日根據地生活和戰鬥，同羣衆一起春耕、春種、搶秋、奪麥。敵人來了，他們一塊反“掃蕩”，一同爬窪，一起戰鬥。特別是傅鐸在離開學校到參加革命工作之前，有四五年時間是生活在農村，從事農業生產。多年的農村生活，讓他接觸了各種各樣的農村人物，十分熟悉農村生活和羣衆語言，這給他的創作帶來極大方便。3位勞動模範的事蹟和他本身的生活經歷融合在一起，激發着他的創作衝動。傅鐸回憶創作歌劇《王秀鸞》的經歷時說：“我想，羣衆之所以歡迎它、接受它，是因爲那個戲在一定程度上反映了羣衆的生活、羣衆的鬥爭。我之所以能把它寫出來，而且寫得還比較順利，也正是因爲有了一個比較豐富的生活基礎的關係……”

作家孫犁在1946年看了《王秀鸞》演出後，寫下了這樣的話：“我從樓上看到樓下的觀衆，他們一直那麼注意地看，一直焦渴地等待下一幕的開場。什麼東西這樣吸引他們呢？沒有傳奇，沒有什麼特別的佈景，沒有豔麗的女角。臺上很平常，家庭的糾紛，田園的勞作，有時只是王秀鸞母子兩個在那裡埋頭工作而已。但正是這些事物吸引了觀衆，再現了農民的生活、悲苦和愉快。而過節是這麼自然，沒有特意的剪裁穿插，施糞澆水，鋤草收割，吃飯做活，做活吃飯。但它是一幅完整的農民歷史畫，它和觀衆的生活息息相通。劇本的成功就在這裡。”（■李 文）