今年最受矚目指揮家莊東傑 演出貝多芬鋼琴協奏曲
▲指揮家莊東傑將與魏樂富 諸大明 汪奕聞及國家臺灣交響樂團演出貝多芬三四五號鋼琴協奏曲 。（圖／記者蘇位榮攝）
記者蘇位榮／臺北報導
同時擔任國外樂團音樂總監與音樂廳藝術總監的臺灣指揮第一人──莊東傑，在力晶文化基金會的大力支持及新象．環境．藝之美文創的邀請下，攜手菁英鋼琴家 魏樂富、諸大明、汪奕聞及 NTSO 國立臺灣交響樂團，在一月七日於國家音樂廳爲貝多芬生日週年獻上其壯年時期的最精彩的三首曲目──第三、四、五號鋼琴協奏曲。
莊東傑出身於音樂世家，他的父母親 莊思遠、張美玲，舅舅 張正傑及外公 張昆地都是臺灣音樂界相當有影響力的演奏家與教育家。莊東傑從小學習法國號及鋼琴，十一歲即首次公開演出音樂會。在音樂家庭中成長，音樂之餘他就像呼吸、陽光、水，每天一起牀就會在那裡、不需要去爭取的東西。他因而一度迷失自我，無法真正體會到音樂對人生的重要性，轉而去探索別的領域，赴美國著名的普渡大學主修統計學。
他說，普渡大學是一所沒有音樂學系、理工氣息非常濃厚的大學，他在這段離開音樂圈、接觸了截然不同生活圈的時光，找回了自我，找到音樂在他人生中的定位，認知到「我從出身時就註定是一個音樂家，我爸媽給了我很重要的DNA，而音樂完整了我。」
而統計學出身的背景，對他日後的指揮之路有顯著影響，他比喻到當指揮拿到樂譜，就像作曲家給了你一個建築的藍圖，而指揮必須先將它拆解，才能夠重新拼裝。在團練之前，指揮家做的解構功課如果夠完整、夠具邏輯性，就能用最簡單、最直接的方式和樂團團員溝通你對曲目的看法，樂團也會更快抓住重點，之後奏起來會輕鬆許多。
大四時再度確立投身音樂的志向，莊東傑先後進入費城寇蒂斯音樂學院、德國威瑪李斯特音樂學院攻讀指揮，師承美國指揮馬克‧吉布森（Mark Gibson）、瑞士指揮古斯塔夫‧麥爾（Gustav Meier）、德國指揮名師奧圖－維爾納‧繆勒（Otto-Werner Mueller）及威瑪名師尼古拉斯‧帕斯奎（Nicolás Pasquet）。隨後他在歐陸深耕多年，一路摘下馬勒指揮大賽銀獎、蕭提國際指揮大賽銀獎（首獎從缺）與哥本哈根馬爾科國際青年指揮大賽桂冠，曾客席BBC交響樂團、奧斯陸愛樂、德勒斯登愛樂等知名樂團。
多年的積累在今年開花結果，莊東傑今夏不僅獲任命於2021年新樂季起擔任德國波鴻交響樂團音樂總監與樂團駐地安妮莉絲‧布羅斯特音樂廳藝術總監，十二月時更被臺灣藝文界最具公信力的媒體之一《PAR表演藝術雜誌》選爲2020年度代表人物「PAR people of the year」。他的雙手具有魔力，精準掌握樂句的輪廓與結構，幻化爲豐沛的色彩變化，再再驚豔國際樂壇。邀您明年一月進到國家音樂廳來，一同體驗他的魔幻魅力！
魏樂富、諸大明大師久違聚首 新銳汪奕聞嶄露光芒
魏樂富爲國家文藝獎、金曲獎得主，甫獲2020年傳統藝術金曲獎最佳作曲獎殊榮，獲評「富有至高才藝，同時兼具超凡知性」，深厚的涵養體現於豐沛的知識與藝術造詣。諸大明爲美國「範克萊本國際鋼琴大賽」首位華人得獎者，被《紐約時報》譽爲「現今美國樂壇最引人矚目的鋼琴家之一」，音樂富有深刻內涵與表現力，風格純正，合真誠與生命力爲一體。汪奕聞正是魏樂富的學生，日本仙台國際音樂大賽亞軍暨觀衆獎得主，擁有德國漢諾威音樂學院、美國西北大學雙演奏博士，頂尖音樂學院的淬鍊反映在技巧的嚴謹紮實及音樂思路的明晰，演奏風格流暢、穩健純正，活躍於歐、美、亞三大洲。
第三至五號鋼琴協奏曲奠定了貝多芬後期創作的寬廣視野。第三號一改維也納式的精緻簡約，C小調《命運》般的主題展現莊重的性格基調，彰顯鋼琴主體的力度。第四號延續創新精神，結構特殊、和聲溫暖，帶着飛揚的氣息。第五號《皇帝》格局壯闊，降E大調的燦亮與《英雄》交響曲相互輝映。在十九世紀初拿破崙攻進歐洲、戰爭動盪與耳疾加重的時刻，貝多芬在紛擾中完成第五號鋼琴協奏曲，成爲自己生命裡的帝王，以輝煌振奮的大調和絃、寬厚宏博的織體格局，樹立了一代協奏曲的標竿，超越了前人所不及的崇高境界，宣示了對音樂與生命的熱愛。
在指揮家莊東傑看來，貝多芬的鋼琴協奏曲在第三號達到成熟，與之後譜寫的第四號、第五號，每首都有着極高的獨創性，好像來自三個截然不同的世界。在這一場音樂會中接連演出，彷彿見證了貝多芬創作這三首曲子的十年光景中，如何不斷重新定義鋼琴協奏曲──將其從證明作曲家鋼琴能力的工具，變成一個更高尚的純音樂表現；他更把樂團從伴奏的角色，提升到與鋼琴獨奏對抗的角色。
莊東傑更直言：「貝多芬非常喜歡挑戰傳統，他不做類似的東西，這幾乎是一種精神的癖好──他希望每首曲子都有獨特的的亮點，讓人覺得『怎麼可能這樣寫？我沒聽過有人這樣寫。』所以你看他的第三、四、五號鋼琴協奏曲，每一首的第一秒鐘都要讓你跌破眼鏡，這非常明顯是經過精心設計的，他絕不屈服鋼琴協奏曲既有的範疇和老套的敘事方式，就是要讓你第一秒鐘就傻眼！」