跨世紀藝術對話 串聯橫向視野

林明弘〈展位〉不僅是作品，同時也是展示架構。（北師美術館提供）

以顏水龍、林壽宇及林明弘3位橫跨20世紀的臺灣藝術家爲對象，北師美術館以跨歷史手法啓動的策展計劃「DIALOGUES跨世代對話」，第一檔《穿越人煙罕至的小徑》，試圖將3位藝術家的創作並置，爲臺灣藝術史創造橫向串聯的閱讀空間。

繼回望百年前臺灣近現代藝術的《不朽的青春—臺灣美術再發現》，北師美術館將目光延伸向臺灣近現代至當代的藝術發展，由藝術家林明弘、藝術史學者及策展人郭昭蘭、安靜共同策展，橫向串聯起1930年代前往東京與巴黎深造，投身工藝、設計、藝術教育與公共藝術的顏水龍；崛起於戰後歐洲抽象藝術環境，而走入後繪畫性抽象的林壽宇；以及90年代末，以大尺幅的建築性手法，探索觀衆、地方性與傳統問題的林明弘。

投身傳統工藝文化保存的顏水龍，嘗試將農業社會傳統工藝，以符合現代美學的設計，創造出介於「工業」與「工藝」的新範疇，林明弘與林壽宇的作品則使用量產的腳踏車、傢俱，製作出〈永久銷售〉、〈墜型〉等作品，對比而呼應出不同的物質文化。

在布展形式上，林明弘高達3.5公尺的〈展位〉既是作品亦是展示架，展覽中多數作品懸掛於其展牆或平臺上，如顏水龍的竹製桌椅放上林明弘創作的餐盤，林明弘的〈日間牀〉又放上顏水龍的原住民風檯燈，大量借景、拼貼的手法，讓觀衆隨時感受到身處其中一位藝術家作品中，卻又凝視着另一藝術家的作品。

不刻意將藝術家作品賦予歷史解讀，而是讓作品本身的形式美被看見，並以人們漫步展覽中的身體軌跡，來啓動作品與作品之間的新聯結，觀衆不斷地移動與停留，也走出個人與作品的專屬小徑。