吳彤：綜藝創新的路未知也要去走
看過《王牌對王牌》的小夥伴想必對吳彤這個名字都很熟悉。他作爲《王牌對王牌》《我就是演員》《青春環遊記》等節目的綜藝導演兼製片人真的太出圈了！在節目中無數次被嘉賓cue到，有“吐槽”也有感謝聲，發一條微博也能引起關注，多次被衝上熱搜榜。今天我們就一起來走近“王牌製作人”吳彤的綜藝世界。
只有不斷創新才能應對綜藝疲勞期
最初做《王牌對王牌》的時候，節目組策劃的就是兩個王牌劇組，例如《武林外傳》VS《臥虎藏龍》劇組或兩個綜藝節目家族“跑男團”VS“雞條兄弟”去互相對決，但隨着節目一步步的進展，吳彤團隊發現沒有辦法請到那麼多的劇組，他們開始覺得有一些回憶也不一定是全員重現，可能其中一個音樂或一個板塊重現，觀衆也會有很多觸動：“比如我們做《還珠格格》中晴兒和老佛爺重聚時，當經典音樂響起，觀衆也會很感動。”
最早《王牌對王牌》節目的回憶殺，有例如張國立鄧婕重辦婚禮、《還珠格格》《情深深雨濛濛》 劇組重聚等令人印象深刻的片段，當回憶殺逐漸發展到第六季，觀衆提出了質疑的聲音：“爲什麼《上錯花轎嫁對郎》《歡天喜地七仙女》等劇組重聚，僅僅出現了不到10分鐘？”還記得《歡天喜地七仙女》劇組重聚那期播出後，吳彤導演將霍思燕PS進合照，沒想到微博下面的評論區卻迎來了一些網友的不滿，大多數都在問爲什麼七仙女團聚的時長這麼短？對此，吳彤導演也表示出了自己的無奈：“是因爲我們這一季的節目有一些特殊原因，之前週五只有《王牌對王牌》一檔節目，而現在後面還有《天賜的聲音》要播，所以《王牌對王牌》整體的時長被壓縮到了80-90分鐘的時間。所以這個時長就沒有辦法去容納那麼多的內容。”其實七仙女重聚那一期，節目錄制了接近兩個小時，但因爲節目中還要設置懸疑、放遊戲、放才藝表演等環節，沒辦法做到七仙女保留半個小時甚至更多，其實遊戲和才藝表演環節已經有很多沒有播出了，這就是一個取捨的過程。“這個確實是我很遺憾的地方，但是我自己沒有辦法操控。我沒有辦法取悅於所有人，所以我只能取一個平均值。”吳彤說道。在他眼中，回憶殺更是一種點到爲止的情感，可以讓瞭解的和不瞭解的觀衆羣體都有所吸取。面對網上的謾罵聲音，他覺得非常委屈，但選擇用不解釋的方式來回應：“真正喜歡回憶殺的人，會堅持地認爲這個就應該做一整集的。即便你去解釋時長有限，他也會問爲什麼不去掉一個遊戲？所以我就選擇不去澄清。”
《王牌對王牌》從2016年第一季至今，已經做到了第六季，新的一季節目也迎來了收官，口碑仍是爆棚，每一期都有像“沈騰假髮笑掉了”“沈騰在馬麗賈玲之間選了馬麗”等高位熱搜。不同於很多現象級綜藝做到後期都會出現疲軟的狀態，逃不出“火不過三季”的魔咒，《王牌對王牌》從第一季到第六季評分不斷攀升，從第四季開始都維持在豆瓣7.5分的平均值。吳彤導演稱這樣的好成績少不了觀衆的支持與王牌家族的支持：“首先非常感謝觀衆的支持，一個節目的好還是觀衆所致的。 然後就是我們找到王牌家族以後，這個節目又上了一個臺階，他們是《王牌對王牌》的立足之本，節目的進步與他們的表現是息息相關的。”
最初選定王牌家族成員的時候，吳彤認爲既然是“家族”的概念，就要有“長輩”和“晚輩”。長輩就鎖定了賈玲和沈騰兩位喜劇界強將，而晚輩就不需要本身綜藝感很強但有潛能的藝人，最後選擇了華晨宇和關曉彤，果然他們綜藝潛能一點點被激發，觀衆也隨之跟着成長。但即使是有王牌家族這樣的中流砥柱在，節目組依然不能掉以輕心。爲了保持節目的新鮮感，《王牌對王牌》裡的每一個遊戲都要經過精心策劃，並不是想象中的從網上找個題庫直接套用。節目組要對藝人有充足的瞭解，預測他們會與題目產出何種化學反應，就連“傳聲筒”環節的位序都是提前設計好的，這樣才能保證題目的精準度。而且在錄製時的遊戲遠比現在多很多，而往往效果好的都是那些老遊戲，爲了保持觀衆的新鮮感，就要在老遊戲裡有不斷的加分加碼，這樣觀衆看着纔會興奮。關於綜藝的疲勞期，吳彤導演認爲是正常現象：“所以你只能有不斷的創新才能應對。在創新的路上不是每一個舉動都是成功的，但是我們也得去走。”
除了《王牌對王牌》外，吳彤導演還是《我就是演員》系列（原《演員的誕生》）、《青春環遊記》等節目的總導演。當然，想要打造出這麼多“王牌”節目，遠比想象中要困難得多。
“熬夜是我們最常的。通常從早上9點就會開始執行一系列事情，等執行結束後就要差不多晚上10點。這個時候我們還不能收工，要繼續進行頭腦風暴，一般要到凌晨3、4點才能結束。如果不在錄影期間，腦暴結束後我還要利用凌晨3點到5點的時間進行補充，微博熱搜、抖音熱點、當下最紅的影視綜...看這些最起碼要2個小時，但再困也要堅持看完，因爲你不能錯過，要時刻保持每一天最新鮮的東西。作爲創作者，你要時刻走在觀衆前面。”
如果說綜藝類型中裡哪一類對創作者來說考驗最大，那一定是比賽類節目。就拿《我就是演員》來說，在錄製期間，導演組是幾乎沒有休息時間的。白天的時候，導演組要和演員一起排練錄製，等到深夜11、12點排練結束後，導演組才真正開啓策劃時間。因爲年齡原因，很多早期經典劇目大家是都沒有看過的，所以就要分工先看劇，再一起彙總看到的亮點。當有了初步的腳本之後，還要和指導老師與演員們一起商量，如果方案不可行，導演組們又要重複一遍之前的流程，再選擇其他的劇目，所以在錄製這三個月的期間幾乎沒有睡覺時間。
其實最早做《演員的誕生》時，從臺內到市場再到藝人，都是質疑聲很大。所以吳彤導演就先嚐試了普及式表演，也請了很多大家相對熟悉的導師和演員。那一年，節目大火，也捧紅了很多例如週一圍、藍盈瑩、辛芷蕾、彭昱暢等好的演員，讓觀衆對好演員有了敬畏，他們也逐漸開始演了男一號女一號。這時吳彤發現，市場也在認可他們，所以觀衆也隨着市場變化不再接受純小鮮肉體量的節目，而且他發現近幾年演技派的天下又回來了，所以觀衆對於表演的基礎認知已經得到了滿足。
等到之後再做《我就是演員之巔峰對決》時，他發現觀衆對於表演的審美已經慢慢提升了，只是對演技這件事情的認知已經不足夠滿足觀衆。他們開始關注於除了演技之外整個演員行業的內容。所以在做這一季《我就是演員》時，節目組就邀請了偶像和跨界的人進來，導師陣容也是橫跨演員、導演、製片人、表演老師這四種體系，讓很多人通過節目獲取到成長。“所以我們如果再做表演的節目就要再深耕一點，纔會更好一點。”吳彤導演如是說。
最想做的節目是選秀，享受從無到有的成就感
近些年網綜興起，出現了花樣繁多的綜藝節目。作爲衛視節目的總導演，可能會受到節目尺度、規則和時長等限制，如果拋開這些限制，吳彤導演表示自己最想做的節目就是選秀：“我這次《王牌對王牌6》請了《青春有你3》的訓練生來，我就跟他們去聊了一會兒天，發現這些小孩還是挺單純的，起碼在比賽的環境，他們真的像學生一樣，對於很多新鮮的事情都非常向往，每個人都會在角落裡偷偷地用很牛的勁兒去練舞，這種感覺很好，所有人都在爲這個事情拼命去做。所以我希望有機會能把這種好的苗子看他從無到有，從素人到被大家認知，我覺得這是真正的成就感。”
這次邀請《青春有你3》的訓練生來錄節目還有個小插曲，就是餘景天被私生取消值機時，吳彤導演在微博發聲稱“你們知道取消值機受傷害最大的是我嗎？”話音剛出，一時間就衝上了熱搜第一。他表示自己也很震驚，但其實這不是自己的影響力，而是現在飯圈普遍存在着這樣一個現象，這對粉絲來說確實是個困擾，所以就藉此發酵了。他還記得有一次錄製《王牌對王牌》時藝人都住在同一個酒店，有一天夜裡，賈玲就打電話說有不知道哪位藝人的私生給酒店的每個房間打電話，就想找到自己偶像住的房間。“藝人在羣裡半夜說這個事情，我就覺得特別的恐怖，就是得不到休息，所以結合當時發生一系列這樣的事件，我就發了那樣的話。”
好的綜藝就是共鳴到極致
國內綜藝節目從上個世紀80年代發展至今，這40年來綜藝一路的發展變化是非常巨大的。尤其是近10年來，從戶外真人秀火爆一時，再到現在越來越多的垂類綜藝出現，呈現出百花齊放的形態。前幾年曾經有一段時間，當綜藝呈現井噴狀態時，部分綜藝爲了出圈，偶爾會出現過度宣傳炒作、魔剪等，但吳彤導演認爲，一般成熟的綜藝不太會有這種情況，最多就是爲了邏輯通順挪動剪輯，但這是剪輯中很正常的事情。 “我覺得欄目組不太會爲了故意醜化一個藝人去魔剪，沒有必要這麼惡意。”
除了過度宣傳，幾年前的綜藝還出現過度同質化的現象。尤其是當《奔跑吧》剛出來時，很多團隊開始跟風做戶外真人秀，吳彤導演對此是非常不贊同的：“最早的同質化現象，我覺得更多是資本跟風。當時《奔跑吧》火了以後，什麼人都在做戶外真人秀，有些很不適合的演員，非常尊敬的演員也在做戶外真人秀，都是玩遊戲給任務，那一段是我覺得最瘋狂的時間。大家都沒有經驗，但是都在拼命地做，我覺得是不理智的。”但他覺得在近兩年綜藝市場日益規範了，首先資本在綜藝市場沒有這麼猖獗了，由於曾經受過的傷害，現在資本也變得非常理智，所以現在節目成功率就變得比較高。雖然現在還是存在一些跟風現象，但都不是盲目跟風，而是都會做出自己的風格與亮點，並且會找更專業的團隊來製作。所以現在每出一檔爆款綜藝，吳彤導演都一定會去親自了解一下。
他認爲近年來，綜藝的發展一是變得越來越全面，市場上涌現出各種各樣類型的節目。第二就是發展得更加專業化了，現在的觀衆不再滿足於一羣藝人單純做做遊戲或者做做體驗的節目，什麼是真誠的，什麼是不真誠的，觀衆已經可以辨別出來，所以現在也開始有越來越多的垂類綜藝出現。“我覺得綜藝終究做的是人性與人物，觀衆更多在意的是他們是否有所學習和進步。就像《王牌對王牌》雖然主核應該是快樂，但觀衆看節目也會收穫感動，產生共鳴。它更多的是一種代際之間的學習，讓年輕人猜老歌來回憶，也讓老一輩的人瞭解現在年輕人喜歡什麼。”
最初，吳彤認爲好的綜藝就是專業到極致或者幽默到極致，後來他覺得好的綜藝應該是共鳴到極致。例如像《嚮往的生活》等慢綜藝的出現，雖然節奏不是很緊湊，笑點也不是很密集，但觀衆就是可以通過嘉賓們之間的這種慢生活，感受到某種快樂。
“所以我覺得這是觀衆新的訴求，觀衆開始不止滿足於幽默或者是感官刺激，他們更在乎自己心靈上的洗滌。觀衆的層級更高了，審美更好了，所以電視節目也會出現的更專業、更精簡化。”
這就是王牌製作人吳彤與他的綜藝故事。
吳彤：真誠的內容，纔會打動人
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