楊佳蓉好美色 揮灑心靈
楊佳蓉，《隱密與奔放》，油畫，72.5×60.5cm，2013年。圖片提供／雅波藝術
楊佳蓉，《繁花夢旅－瑞士印象》，油畫，65×53cm，2009年。圖片提供／雅波藝術
楊佳蓉，《金黃阿勃勒樹》，油畫，45.5×38cm，2015年。圖片提供／雅波藝術
楊佳蓉認爲：「生命感動人之處，莫不盡性、盡情、盡興，繼而淋漓盡致。」身爲博士畫家的她藝術層次涉獵既寬且深，除精通詩、畫外，也是大學副教授的她個人藝術類著作達19本，包含《藝術美學－玄妙中西繪畫》等著作，而發表於學術期刊的藝術、文學、美學等論文更逾80篇，才女盛名不脛而走。
楊佳蓉的美術個展有「恬淡美學－楊佳蓉油畫展」等18次，參加國內外美術聯展40多次；畫作獲國內外獎項與收藏。在楊佳蓉的畫中，色彩、筆觸和各種透視技法是她意象創作的本源，所以她將自己的心靈達到極限的自由，使繪畫與事物在直接交流下，經由自我內在而產生富美感的創作。可以說欣賞楊佳蓉的畫，是看她在畫中精心「編織」出來的色彩氛圍與物體造形的完美結合。
楊佳蓉對色彩的掌握近乎苛求，她曾說：「我好顏色，並尋找世界上的美『色』。影響色彩的因素，除了光線，還有心情，故當我能揮灑出眼底和心中的色彩時，常會情不自禁地手舞足蹈。」到底什麼是她眼底和心中的色彩呢？楊佳蓉解釋：「有兩種情境，一是假如兩種色彩狀態是協調的，則是一致的；二是眼底的色彩是客觀的、普遍的，而心中的色彩是主觀的、充滿表現力的。」至此不難看出楊佳蓉對色彩的見解獨到外，在控制上也能達到物我相融的境界。
繪畫是心靈優遊的直接表現
繪畫之於楊佳蓉是心靈優遊的直接表現，她的作品時常會表現大自然充滿生命力與力量的浪漫，會讓人有種發自內心的衝動。楊佳蓉爲掌握在不同時空的光，以表現物象色彩的變化，經由不斷的旅行去尋找生活上、旅程中的美「色」，經由感應物質世界的萬象來繪出臺灣和國外的好景好色，繼而創作出多幅在色光變化下奔放又迷人的作品。
楊佳蓉說，創作的影響因素，除了光色，還有情思，她的作品除溯源印象派，更有後印象派、立體派、超現實主義及個人風格。的確，在楊佳蓉的畫中總能感受到物體的多元面向與細膩感，色彩明亮而厚實。她解釋：「在追求時間、空間和感覺結合的依存關係時，我常運用各種透視法，如塞尚的鳥瞰性透視、立體派的多面性透視、未來主義的流動性透視等，產生所謂「移動視點」的創意形式，把潛藏的實在和感觸突顯出來，並呈現二次元平面的繪畫性。」
繁花夢旅呈現超現實主義
創作的哲思和意境源於老莊哲學與文學的楊佳蓉近年來爲其畫作賦詩，她嘗試將藝術與創作融入生活中，讓大家都能體會到生活美學，類似中國文人畫山水會在畫中題詩來詮釋當下意境般。只不過她的詩更廣泛的發表在「葡萄園」等各大詩刊，詩的內容多與繪畫色彩、風格和哲思有關，如此使得情思與自然、藝術與文學能更緊密的結合，創造出迥然不同的藝術境界。
莊子雲：「夫虛靜恬淡，寂漠無爲者，萬物之本也。」楊佳蓉認爲「萬物之本」同時也是美之本，一切任其自然，才能達到天下無與倫比的美。在作品《隱密與奔放》中她就運用各種不同層次透視法則，或者更確切的說，是塞尚「移動視點」理論的實踐。畫中的花或者美女，部分藉由一些帶着分割式的色面，創造出一種空間的表現形式，讓這幅畫能呈現出自我的空間與絕對的自由表達。
楊佳蓉超現實主義的理念，屢屢反應在旅行風景、生活實物、花卉意象與旅行者相互結合的畫面中，創作出「繁花夢旅」系列作品，並賦予畫面較豐富的色彩變化，營造出明亮、豔彩的視覺感受，散發出不同的明度與彩度變化；尤其特別的，她的畫還能隱約的發現其欲顯露潛意識的、夢幻的或有寓意的情境，並含有文學與詩意的情趣。