疫情改變觀影生態 串流平臺成王道

影帝蓋瑞歐德曼在以黑白片手法呈現的《曼克》中，飾演經典名片《大國民》的編劇。（摘自豆瓣網）

第93屆奧斯卡獎15日公佈入圍名單，過往被視爲異類的串流龍頭Netflix，在疫情中不意外大放異采，影史首度擊敗傳統電影公司總共入圍高達35項領先羣雄，包括橫掃10項的最大贏家《曼克》、各入圍6項的《藍調天后》、《芝加哥七人案：驚世審判》，反映的不僅僅是傳統戲院與網路平臺在疫情中勢力的此消彼長，也強烈預言好萊塢電影產業的徹底改變。

全美目前已有逾50萬人死於新冠肺炎，雖隨疫苗接種與大衆衛生意識的改善，死亡曲線已呈緩降走勢，但至今美國每天仍有數百至破千人因新冠肺炎死亡，電影工業大鎮加州與紐約均已有逾5萬人死亡，分別是全美疫情死亡人數最高的兩州，不免讓人質疑，相較於每天上演的真實悲劇，奧斯卡上搬演的故事到底有多重要？

得利傳統大片延檔

同樣的質疑也發生在觀衆觀影的習慣，疫情徹底改寫全球消費影音娛樂的方式，歐美許多戲院至今無法開門營業，就算開門也似乎沒有值得「冒生命危險」去看的作品，此時串流平臺無縫接軌成爲王道。昨奧斯卡入圍名單中，串流平臺作品的表現，雖多少得利於傳統大片延檔的真空效應，但仍是最好的品質加持，讓人們不由得思考，上戲院到底有多重要？

其實傳統戲院與傳統電影發行方式的頹勢很早就昭然若揭，過往的3D電影、近期以李安爲首的120幀電影規格，都希望在家庭劇院硬體水準的提升下，能讓傳統戲院建立起無法在家重現的體驗，只是3D很快就失去吸引力，120幀電影則前途未明，戲院手上的牌愈打愈少，最終只能強打進電影院的儀式感，疫情則讓觀衆與整個產業必須赤裸裸正視傳統戲院的可取代性。

《花木蘭》直上串流

戲院一直視串流爲死敵，擁有絕對話語權的戲院業者，過往要求電影上映至少90天后纔可上架串流，但疫情中立場翻轉，去年慘賠45.9億美金（約1300億臺幣）的全球最大連鎖影城集團AMC，去年與環球影業達成前所未聞的協議，其電影上映僅17天后就可上串流；新串流平臺Paramont+上月也宣佈旗下如《不可能的任務7》等傳統大作，都將在上映45天后就上架，更別說Disney+讓《花木蘭》乾脆直接跳過院線。

電影公司與戲院在疫情中漸行漸遠，大幅縮短的戲院獨佔播映權，代表串流即使在疫情後也將持續是部分人消費電影的首選，疫情讓串流平臺登上王道，同時拆解過往國際發行的鴻溝。鍾孟宏導演的《陽光普照》在Netflix上架後，立即獲得國際媒體的盛讚，雖最終未能入圍本屆奧斯卡，但該片在短時間內累積的奧斯卡聲量，恐怕是過去影人難以想像的光景，最壞的時代，也可能是最好的時代，臺灣影人應該思考串流平臺無國界的發行思維，讓好作品能在國際上被更多人看到。