震撼城市影像——美國藝術家的羣裸藝術攝影
圖尼克在歐洲第一冰川上進行的以環保爲主題的創作，是他所有作品中遭到非議最少的作品。
圖尼克在野外的作品。
從紐約到東京，從墨西哥城到耶路撒冷，圖尼克的足跡遍及全球各地，已有大約8萬名志願者參與了他的裸體藝術攝影作品，他也因此擁有了“裸體攝影大師”的頭銜。但圖尼克卻從不認爲自己只是個“攝影師”，他把自己界定爲藝術家，“那些不僅僅是照片，那是裝置藝術，照相機只是我用來記錄現場的一個工具而已。”
圖尼克在裸體人羣中創作。
哥乾的不是攝影，是藝術
圖尼克第一次嘗試拍攝大型裸體造型藝術作品是在1992年，那一年，他年僅25歲。在那個清晨，當大部分紐約人還沉浸在睡夢中時，他和一羣裸着身體的人一同出現在空無一人的紐約金融區進行拍攝，從此，他正式走上了這條“羣裸”攝影道路。
圖尼克從不使用“模特”這個詞，他管那些參與他作品的人叫做“人體”。按圖尼克的話說，他所從事的是“在公共場所進行的、由很多裸露的人體組成的、臨時的裝置景觀藝術”，而相機只是他用來記錄現場的一個工具，有時他還會用上攝像機。
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圖尼克很在意別人如何定義他和他的作品，他總是不厭其煩地糾正記者對他的稱呼：“我不是攝影師，我是藝術家。”
但事實上，他生來就與攝影有着剪不斷的聯繫。
1967年，圖尼克出生在紐約州米德爾頓的一個攝影師家庭。他的曾祖父就已在紐約擁有一家大型的攝影俱樂部，他的父親也繼承了家族的事業。“我的家人做攝影的生意，所以我就很自然地把相機作爲創作的媒介，”圖尼克說，但他依然強調“我是我們家第一個從事藝術的人”。
5次被捕並沒有讓他放棄
一直以來，圖尼克的“裸體造型藝術”就頗受爭議。在一些國家，不僅政府首腦支持，而且出動數千警察和軍人協助維持秩序；而在另外一些國家，則被認爲“有傷風化”，遭到抵制。即使是在他的祖國美國，圖尼克也曾因爲進行裸體拍攝而5次被捕，官司一直打到了最高法院。
從1992年到1994年，圖尼克最初的拍攝都是“偷偷摸摸”進行的，“這段時間我都是躲在一邊拍攝的，沒有警察發現。”他第一次被抓是在1995年，“我在市區拍一張單人裸體照片時被警察發現，他們就把我拘留了。逮捕我的罪名是我召集人羣在公共場所進行裸體拍攝，”令圖尼克不滿的是，“法律裡並沒有規定這是違法的。”
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從1995年到2000年，他被紐約警察抓了5次，逮捕地點幾乎都是紐約最出名的建築景點，比如洛克菲勒中心和時代廣場。“當人們想到逮捕時，通常都會覺得這是我的錯，但其實不是，我沒有犯法。”“我不認爲展示身體就等於是色情、犯罪和死亡。相反，我認爲身體在某些情況下可以象徵生命、美和藝術。”
於是，圖尼克在繼續自己藝術創作的同時，他從2000年開始聘請律師起訴紐約政府，爲他打官司。一年後，圖尼克贏了，最高法庭甚至立法指定他的行爲是合法的。儘管獲得的賠償還不夠他付律師費，但這依然讓圖尼克自豪。“今天，你可以找一個週末的清晨在紐約街頭的任何地方進行裸體拍攝，如果有警察問你，你就說，這是爲了藝術，他們就不會說什麼，”圖尼克說，“當然，千萬別忘帶了相機！”
“讓最多人脫光衣服”
有人說，如果吉尼斯有“讓最多人脫光衣服”的紀錄，那麼創造者非圖尼克莫屬。
在進行裸體藝術作品創作的前期，困難不僅僅來自被警察逮捕的威脅，招募志願者在很長一段時間內也是困擾圖尼克的大問題。在1997年HBO爲圖尼克拍攝的紀錄片“裸體漂流記”中，當時已經30歲的圖尼克仍在美國各個城市的街頭鍥而不捨地發放着傳單，邀請人們加入他的“裸體造型藝術”作品，而很多人還是像看到怪物一樣落荒而逃。即使是在2005年的環球之旅中，他仍在爲巴黎人粗魯的拒絕而沮喪不已。
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“很難向人們解釋清楚爲什麼在公共場所裸體會跟色情娛樂業沒關係，”圖尼克說，“但我一直試着告訴他們這些作品是要懸掛在畫廊裡的藝術品，這很重要。”他說，他希望讓每一個志願者感到自豪，“參加過這個裝置的人肯定是幸運的，因爲他們克服了自己的恐懼，他們會不停地跟朋友們說這個一生難忘的經歷。”
可以想象，指揮成百上千、甚至上萬人在廣場、沙漠、公園或者超級市場裡脫去衣服，並擺出各種各樣的姿勢無疑是一件很有難度的事情，但圖尼克做到了，而且從沒出過什麼大岔子。在每次的藝術創作進行前，圖尼克總是站在一個起落架或者吊車的伸展臂上，拿着擴音喇叭對着裸體志願者們講笑話，讓他們儘可能地放鬆。
拍攝的時候，通常圖尼克會把志願者按年齡、性別或膚色等一些特徵分類成組，但有時也會讓充滿活力的年輕人、皮膚耷拉的老年人，男人、女人，白人、黑人散亂地聚在一起，呈現他們最自然的狀態。
圖尼克創作過的最大型的作品，是於2007年5月在墨西哥首都墨西哥城憲法廣場上完成的，共有1.8萬人參與了拍攝。
接受志願者網上報名
因爲創作總是選在人少光線又好的清晨，圖尼克在最初的幾年總會給每個參與者買一份早餐。但隨着作品規模越來越大，參與者越來越多，志願者的早飯通常都會由活動當地的主辦方來解決。如果主辦方沒有這方面的預算，“那我就約在一個有早飯吃的地方，只是錢只好由他們自己來付，人太多人我真的付不起。”
參與圖尼克作品的志願者獲得的報酬，是一張有他們參與的照片，圖尼克說，“這是一件由他們組成的藝術品”。即使有時爲了構圖的需要，他們中的一些人並沒有真正地出現在最終的版本里，拿到照片的人依舊興高采烈。圖尼克說，有個志願者甚至把照片印在T恤上，並用紅色箭頭標出自己的位置，旁邊標註說：“看，我在這裡！”
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現在，來自全世界各地當代藝術組織的邀約讓圖尼克應接不暇。“一般來說邀請我的藝術館會提供贊助，但是也有例外，比如在巴塞羅那，在那裡的作品就是由政府出錢的，有時也會有私人的企業希望提供贊助。”
如今，他也不再需要上街發傳單了，他創建了一個與自己同名的網站，專門用來接受志願者的報名。圖尼克的粉絲們還幫他建了一個名爲“圖尼克體驗”的網站，在這裡，參加過活動的志願者“現身說法”，講述激動人心的經歷。有時，由於報名的志願者太多，圖尼克甚至不得不從志願者裡一再篩選，減半再減半。
不過，主流評論家們卻似乎很少買圖尼克的賬，他們批評他的作品十幾年如一日“不知所云”。
儘管如此，圖尼克對此並不在乎，他說，他的“藝術創作”會永遠繼續。