中國水彩繪出美好時代
20190211（水彩畫） 趙雲龍
西子湖畔，水波瀲灩，岸芷汀蘭，宛若一幅明快動人的水彩畫卷。西湖水滋養的杭州，以其得天獨厚的條件成爲名副其實的水彩畫重鎮。李叔同、倪貽德、張眉孫、杭穉英、潘思同等老一輩水彩畫家都曾流連於此，中國水彩粉畫界新星也多在這如詩如畫的水彩畫城中冉冉升起。近日，“第十二屆全國水彩·粉畫作品展”在浙江展覽館舉辦，藝術家們汲取國內外當代文化精華，創作出具有中國人情懷和中國氣派的衆多佳作，嘗試探索着去表現這個充滿生機與活力的新時代的更多可能。
此次畫展不僅是對全國水彩粉畫界創作實力的整體呈現，更是一次對全國水彩粉畫創作羣體藝術觀念的重要梳理。參展的作品在整體上透露出新時代的蓬勃發展面貌，主題豐富，題材多樣，形式語言更是各具特色，特別是體現出一大批年輕水彩粉畫家在藝術追求上已經具有越來越清晰的學術方向。
李紅兵在《秋韻No.3》中賦予了作品一種莊嚴的、昂揚向上的精神，描繪的風景始終與人們的日常生活息息相關。侯春的《過山風》是一張擺脫傳統水彩語言影響，略帶抽象色彩的風景畫作品，暴風雨即將來臨時的風聲、雨聲以及雲彩的動感，都表現得栩栩如生。曲衍志在作品《似此園林無限好》中取不對稱的構圖，前景的池塘裡倒映着柳樹的影子，經歷嚴冬變黃的柳樹還沒有返青，池水也被映成了黃色，遠遠望去，正是春將來臨的景象。孟憲德的《心源印記·雲影》描繪了偏僻的農村，秋天的一場暴風雨剛剛過去，天空的烏雲正在散去，陽光透過雲層灑向大地，充滿生氣，遠處的麥田構成畫面廣闊的空間。孟憲德在這幅創作中運用了豐富的色彩，明暗對比強烈，光線的複雜變化處理得和諧統一。牛廣德的《右玉系列之大風景》畫面氣勢不凡，他巧妙地把握了畫面的全景佈局，把觀衆帶入對古城往日的回憶。郭躍明在樸素而平凡的故鄉風景中努力探索，憑藉敏感的觀察和細膩的體悟，提煉出北方黎明、傍晚日落時分的獨特美感，在作品《北方深秋之二》中，呈現出親切而深刻的視覺感受。
通過周章科的作品《景邁·小日子》，我們深深地感受到深入生活對於畫家自我完善的重要性。當你帶着迫切的願望深入生活時，可能會發現一些以往在內心並不確定的意外的新答案。儘管這幅畫是寫實的，畫面中卻有很多帶着強烈繪畫性的感性表述，表達形式雖簡潔單純，卻呈現出一種提純後的美感。白露洋、宋能軒的作品《大江大河3》中，畫家力求營造出視覺上的距離感，形成耐人尋味的詩意幻境。頡元芳通常描繪的是草原牧民的生活，聽他們低沉的歌聲，看他們古樸的舞蹈。在作品《那達慕之二》中，她捕捉到鮮活的牧區生活場景與情味。畫面中，牧民們深情凝視着遠方的牧區，樂觀、堅毅的牧民形象構成了這個時代最樸素的牧區人物的羣像。樑國輝在創作作品《雜事·絲》時，將畫面的形式感作爲自己情感表達的通道，他的作品再現了情節的敘事性，而且在具象與表現之間探索繪畫的當代性，最大限度地發掘了水彩畫藝術語言的表現力。
衆多參展作品體現出創作者的時代精神，許多藝術家從中國傳統文化與美學中汲取營養，把更具藝術性的表現語言作爲學術目標，呈現出作品在流暢性、書寫性、繪畫性上的更多可能，尤其是把水性寫意的筆調、有意境的畫面營造作爲學術研究的重點，比較鮮明地體現出堅持深入生活，在生活中感受並形成自己的視角的創作趨勢。
青年水彩畫家趙雲龍的作品《20190211》沒有像一般水彩畫家那樣描繪旅行途中目睹的各色人物，他總是描寫和他心靈發生過碰撞與呼應的那些形象。這表明他在人物形象的選取和表現上，並不是通過記錄展示水彩畫技藝，而是試圖通過人物形象來揭示某種意蘊。陳嘉鳳的作品《外婆》用超寫實的手法描繪了外婆淳樸、真誠的性格特點，以及她的現實生存狀態。作者總是以平常人的視角捕捉人物於不經意間流露出的個性特徵。周天涯的《早點》中雖然只是對百姓日常生活瞬間的捕捉，並沒有刻意去表達什麼，但畫面通過人物形象所傳達出的審美意蘊卻是醇厚的。顯然，這種意蘊來自畫家對百姓生存狀態的深切體味，來自藝術主體和被表現對象融爲一體的情感體驗，這也是藝術家與那些人物精神血脈相融的傾訴。馮衛軍的粉畫作品《存在系列之四 對話》，把粉畫的表現力發揮到了極致。色彩的反覆堆塑，像油畫那般厚重富麗，運用表達心緒與心境的藝術語言，作品顯示出極強的創造性與塑造感。王巍、邱佳的《異域同天II》試圖以細微深入的刻畫，讓景物產生某種訴說力，從而傳遞一種獨特的視覺體驗。即使是深入表現，畫家也不是照貓畫虎，而是注重筆觸、手感和心靈的對應性，注重對形色的認知與理解。陸浩然的《錦衣·龍門二十品》極富意味，呈現出使觀者心態得到沉澱，心靈獲得安寧的審美品質。
本次參展的中國水彩粉畫藝術家們，在深刻的學習過程中尋找靈感，發掘素材。因而，作品反映出強烈的精神內涵，有着鮮明的時代特徵。這些作品題材多樣，有對各行業發展的號召，有對城市與環境問題的思考，還有的反映出人民物質與文化生活需求的提高。這些針對當代問題經過深入思考後生髮的創作，都是水彩粉畫家們多年來認真遵循藝術發展規律，踐行藝術爲人民服務宗旨的必然結果。
同時，藝術家們儘可能地使作品在形象的塑造上，具有語言的豐富性和感染力，作品在整體的藝術表現技巧上也有新的突破。參展作品打開了風格多樣又充滿趣味的圖像空間，洋溢着中國水彩粉畫學術的自由精神與現實主義精神。除了繼承和發展，很多新作還創造性地以新穎的創作視角與手法來記錄這個時代。水彩粉畫的藝術表現力離不開水性寫意的視覺感染力，不難發現，很多作品中的水性寫意語言方式也有了新的拓展。衆多入選作品增添了不少有價值的實驗性探索，這展現出傳統水彩粉畫不斷更新演化的清晰脈絡，其中水彩透明語言的運用仍然佔據較大比重。不少青年藝術家的優秀作品，以水彩特有的語言傳遞美的脈動，表達了他們對現實的深切關懷。
我們欣喜地看到，中國水彩早已擺脫了小畫種的形式限制，具備了作爲大畫種的主體特徵。更爲可貴的是，在許多作品中水彩已不僅僅是一種技法或形式，而是成爲作品美學氣質的有機組成部分。隨着時代的發展，中國水彩粉畫還將不斷涌現出新的作品，既反映出當代水彩粉畫藝術的活力與可能，也折射出鼓勵和教育後學的意義。
（作者：陳堅，系中國美術家協會水彩畫藝術委員會主任）