觀察類綜藝：故事雖好看，別丟了真實感
最近，觀察類綜藝越來越火。《令人心動的offer》第二季將鏡頭對準初入職場的法律精英，展現他們一路升級打怪，由青澀到逐漸成熟的過程。《同一屋檐下》的被觀察者則是一羣合住在公寓內的陌生年輕人，節目擊中當下年輕人無暇社交、不會社交、不敢社交的痛點，引起熱議。爲何這種垂直細分的觀察類綜藝屢屢大熱破圈？這和它們全知全能的上帝視角以及內在敘事不斷自我進化有關。
結構主義敘事學家熱奈特提出過一種雙層敘事理論。這種劃分理論認爲，文學作品的第一層敘事爲外部故事，重在呈現整體作品；第二層爲內部敘事，重在分享內部故事。因此，雙層敘事結構可分爲內外敘事的視角，外部視角重在解釋內部視角的敘述，而內部視角重在強化故事的真實性，推動情節發展。這一理論用在觀察類綜藝上再合適不過，內部敘事就是被觀察對象的故事，外部敘事就是明星嘉賓的場外點評。內部敘事負責製造懸念、衝突，外部敘事則是一種價值觀的討論場，兩者相互補充，共同推進。這正在形成一種較爲固定的綜藝節目模式，在不斷進化中。
從其發展歷史看，諸如《我家那小子》《我家那閨女》《妻子的浪漫旅行》這樣的節目可以叫做1.0版，特點是以明星爲觀察對象，多以滿足觀衆對明星個人生活窺探興趣爲主。而《令人心動的offer》第二季、《同一屋檐下》則是2.0版，被觀察對象是純素人，觀察觸角也從單一的人際關係延伸到更爲廣闊的職場、社會領域，在敘事上有了進一步創新，而最大的特點在於強化其故事性。
網絡時代的到來，很大程度上催生了講故事的方式，“內容爲王”這一原則更加得以凸顯，平臺、創作者爲了滿足觀衆對故事的渴求，幾乎是絞盡腦汁，不論是長視頻、中視頻、短視頻，都在追求故事感。火鍋劇、下飯劇、交互劇層出不窮，綜藝也順勢而爲，走上了故事化的軌道。
比如《同一屋檐下》，表面上是6個陌生人在封閉空間的社交故事的真實記錄，實際則是一種偶像劇式的類型敘事，綜藝有了劇情，人物的行爲也能看出背後劇本的影子，整體上戲劇性更強，這不再是一種對生活真實逼近的純記錄，而更像是在生活中提純出的戲劇性演出，讓人產生一種真假難辨之感。
《令人心動的offer》第二季的剪輯手法，效仿律政劇的節奏，不少人感嘆其中的李晉曄彷彿《何以笙簫默》中的何以琛本人，觀衆在人物身上產生了強烈共情。有人認爲，故事敘述是一種認知遊戲，能夠鍛鍊我們的心智，讓我們模擬周圍的世界，想象不同的策略，尤其在社交場景中的策略。觀衆在看綜藝時也能產生追劇的感覺，這就是故事化帶來的魅力。
反轉·故事感·上帝視角
《同一屋檐下》的初衷，是模擬一個社交場景，破解當下快節奏都市生活中年輕人的社交情感需求，節目選取的人物很具代表性，有忙於創業的年輕老闆劉可力，有實現財務自由的壕哥李行，有追逐演員夢想的褚夢娜，有在潮服店上班的打工人王天齊。節目開始時劉可力的霸道總裁做派，王天齊與褚夢娜兩人在街邊小吃攤的煙火氣，神秘的電競職業選手的日常，這些都曾是吸引眼球的亮點，因爲它們都有一種既真實又帶有戲劇感的雙重效果，尤其是王天齊由一個吊兒郎當的打工人到突然揭開“富二代”的身份，完全符合了戲劇反轉的想象，而李行與劉可力、陳柳明之間的“三角戀”，更被稱爲“成年人”之間的標準約會。所以，《同一屋檐下》本質上是偶像劇類型化的敘事，在一個空間內與幾乎各行各業、各個階層的年輕人接觸，暫時擺脫了平庸生活的桎梏，似乎是重啓人生，有一種夢幻感。
相較之下，《令人心動的offer》第二季真實感要更強些，這一季實習生的考覈機制更加殘酷，引入了“踢館”環節，而且還真淘汰了兩位表現相對落後的實習生。實習生也經歷了從法律談判到公益法律援助，再到調查取證、1V1辯論、模擬法庭審判，每一次任務都在加重，“內卷化”越來越激烈，尤其是丁輝爲了追求律師夢想，裸辭來實習，被戲稱爲“背水輝”，被網友認爲是打工人的職場寫照，從而引發很多關注。“背水輝”從開始面試到第一次項目任務成績都是“墊底”，從第二次辯論開始逆襲，產生了落差感。而被稱爲“王姐”的王驍從斯坦福法學院畢業的“天之驕子”到後面主動打破名校光環，逐漸成熟的蛻變也讓人感慨。再如秋怡從開始“慢熱”，到後來在談判中展示出的果敢決斷，更讓人刮目相看。
節目組就是抓住了這些變化的細節，通過“有意識”的剪輯，營造故事感，彷彿讓觀衆在看一部養眼又驚心的律政行業劇。同時，隨着節目的推進，實習生需要剝開法律條文冰冷的肌理，親身去社會中探析人情與法理、現實與夢想的強烈對撞衝擊，在淚水與失落中感受堅硬的現實碾壓帶來的無力感，在師友鼓勵與幫助下重拾信心綻放光芒。就像羅伯特·麥基在《故事》裡說，故事並不是對現實的逃避，而是一種載體，承載着我們去追尋現實、盡最大的努力挖掘出混亂人生的真諦。
此外，觀察類綜藝的嘉賓點評表面是提供上帝視角，實際上也是構建故事感的重要部分。觀察類綜藝的內部敘事，很像柏拉圖在《理想國》中描述的洞穴中牆壁上的幻影，是對現實的模擬，與現實又始終隔了一層。嘉賓點評時間則像將洞穴人帶入現實世界的角色，燈光亮起，所有的討論都在陽光下進行。而且嘉賓在發表觀點的時候，帶着自己的人生閱歷，提供了不少更有參考借鑑意義的故事，包括正反兩方面的經驗教訓。比如在陪領導坐車時是否該坐副駕駛，初入職場如何打破社交僵局這樣的職場常識，嘉賓們往往能提供一種更加成熟的價值觀念，不少網友在彈幕上表示“get到新技能”，這也是一種“鍛鍊心智”的捷徑。通過內外敘事的交融銜接，反映廣闊社會現實，由外部視角將內部視角的故事提升到價值觀輸出，這就是觀察類綜藝敘事表達進階的秘密。
真人秀拍成了偶像劇？
人類對於故事的追求是永恆的，觀察類綜藝加強故事感，本無可厚非，但這也就容易引發真實性的悖論。觀察類綜藝最大特點就是真實，尤其是現在以素人爲主的觀察綜藝成爲重要方向，就是要多講普通人的故事，但是像《同一屋檐下》，確實在真實與虛構的高空鋼絲之間遊走。一方面想營造現實生活的質感，另一方面，尤其是節目的後半段，劇情設計感越來越明顯。
比如王天齊與褚夢娜在雨天去看電影后兩人鬧情緒吵架，夢娜埋怨王天齊不夠體貼痛哭流涕，臺詞和動作中近景鏡頭的熟練切換，煽情音樂的及時跟進，簡直是2000年左右偶像劇的翻版，彈幕上一片吐槽。
再比如，吳嘉雯和李行明明曖昧許久，但突然拒絕了他，理由是她喜歡有“少年感”的人，節目的下一期立刻安排了一個身高一米九、少年感滿滿的20歲籃球運動員上場，並讓他們產生了“三角戀”，難怪網友會覺得吳嘉雯就是“工具人”，而節目也因此淪爲“相親節目”。如果假定性的戲劇感尺度把握不好，整個節目竭力營造出來的真實感就會大打折扣，對節目質量造成傷害。
網絡觀察類綜藝發展至今，已經形成了穩定的表達範式，也建立起自身的優勢，尤其是它對年輕人生活的敏銳捕捉、活潑自由的表達、適度的故事化，都深深吸引着年輕觀衆。事實上，現在部分傳統電視也在學習這種模式，卻沒有學到網絡化的特點，導致節目的價值觀很好，傳播效果卻不盡如人意。
“致知在格物，物格而後知至”，未來，網絡綜藝必須懂得“真實與假定”的雙刃劍，儘量將觀察的觸角延伸進千姿百態的社會，描摹時代的風貌，纔會讓觀察出真實，出況味，出智慧。(胡祥)