流行音樂人才荒「臺灣最慢」 薛忠銘催生大學系所注新血
圖文/鏡週刊
臺灣流行音樂從風光到沒落,人才斷層超過10年,歐美及中國則早設立了專門培育機構。爲挽救頹勢,政府將「流行音樂產業」列入「6大新興產業計劃」,由文化部提供補助,鼓勵學校開立課程從教育着手。
不少音樂人因此投入教學,傳承專業也尋找新秀,尤以金曲獎製作人、臺灣索尼音樂前大中華區A&R副總經理薛忠銘投入最深。他花2年打造臺北城市科技大學的流行音樂事業系,並與多家唱片公司、歌唱節目產學合作,爲臺灣音樂圈注入新血。
歌手王力宏、伍思凱、李宇春與吳莫愁都畢業自流行音樂相關科系,臺灣在這方面的發展最晚。
林明翰原就讀國立中正大學物理系,纔讀了一年,覺得志趣不合想重考。熱愛音樂的他打算赴日讀音樂專門學校,評估後發現學費加生活費一年至少百萬元起跳,又無大學文憑,索性取消念頭。去年他高分考進甫成立的臺北城市科技大學流行音樂事業系,父母一度不諒解,但他今年拿下「H.O.T全國校際原創音樂大賽」冠軍,終於獲得家人認同。
和林明翰有志一同的學生不在少數,2016年該系所首次以統測招生,今年則採獨立招生,錄取50人,吸引了300人報名。據教育部統計處資料,不含碩士班及學士後學程,全臺目前以流行音樂爲主成立科系的大學有臺北城市科技大學、國立臺南藝術大學、臺南應用科技大學與南臺科技大學4所,每年報名人數創新高,完全不受少子化影響,刺激原本已有音樂相關係所的學院,先後開立流行音樂課程。
反觀國外,歌手王力宏、伍思凱、雙金女配樂家李欣芸,都是以流行音樂與爵士樂教育聞名的美國伯克利音樂學院(Berklee College of Music)校友,「五月天」石頭則是英國利物浦音樂學院(Liverpool Institute For Performing Arts, LIPA)流行音樂及錄音工程學士,中國歌手李宇春畢業於四川音樂學院通俗系、吳莫愁則有瀋陽音樂學院流行歌曲系學士學位,臺灣的流行音樂教育發展最晚。
爲了加快人才培育,政府將「流行音樂產業」列入「六大新興產業計劃」的「文化創意」項目,並由文化部提供補助。2014年起,各大學紛紛喊出增設流行音樂系所,中原大學成立「學士後數位音樂應用學士學位學程」,師範大學增設「流行音樂產業碩士在職專班」,隔年位於臺南的南臺科技大學成爲全臺第一所設立「流行音樂產業系」的大學。
2016年,臺北第一家有流行音樂系所的大學:臺北城市科技大學流行音樂事業學士學位學程誕生,花兩年催生該系的薛忠銘,在兩岸流行樂界活躍33年,擔任臺灣索尼音樂(Sony Music Taiwan)大中華區A&R副總經理12年(artist and repertoire,主要負責發掘培訓新人,定位歌手的音樂方向與角色)。他製作過香港四大天王、蔡依林、張清芳等專輯,其中張學友的《吻別》,更以136萬張的銷量,位居臺灣有史以來唱片銷售榜冠軍。
關於流行音樂課程與以往傳統音樂教學最大不同?薛忠銘強調:「流行音樂是從創意而來,所以除了教創作,還要教聽創作及編輯創意的能力,同時牽涉到音樂管理層面、規劃製作專輯也包括在內。全套課程都學完後,才真正具備流行音樂產業的專業。」
難得有大學願意找音樂產業人士成立系所並教授專門學程,所以薛忠銘早在系所成立前兩年就進入學校,在正規的教育制度下,結合時下產業的實用教學培育新人,這也是他願意從業界轉學界的重要考量,「第一年花我最多時間的,在於如何平衡教育與產業,找出適合的教學課程。」最後設立作詞、作曲、編曲、電腦編輯、演唱、錄音工程、混音工程、A&R(藝人與產品定位開發)、製作、企劃等課程,畢業需修滿128個學分。
「成立系所之外,更需要思考的是,未來的音樂產業需要什麼樣的人才?」薛忠銘直言,現今對音樂有興趣的年輕人,只想做自己喜歡的音樂類別,一頭栽下去花了大把時間、人力、物力,卻發現自己未必符合產業需求。「學校教育要跟上產業腳步,才能培養出未來的菁英。臺灣音樂產業欠缺的,是擁有全套完整系統知識的專業人才,人才斷層很嚴重,至少要花10年才能趕上。」
以今年金曲獎大贏家「草東沒有派對」而言,薛忠銘認爲外界只看到樂團愈來愈興盛,忽略幕後還必需結合音控師、錄音室音響工程師、舞臺規劃等工程人員的技術,「尤其自己因着興趣組團玩音樂,跟幫其他歌手創作、共思音樂作品,是完全不一樣的邏輯和技術。」
網路世代產生了大量自媒體,學習方式也變得速成,人人都能自學成爲「鍵盤音樂人」,卻缺乏專業度,「進錄音室製作實體專輯,會有專業音控人員分辨音質,好壞立見。但靠自學軟體完成的錄音作品,透過耳機、手機喇叭,很難判斷音質優劣。」
早年臺灣流行音樂界採師徒制,新人多因熱愛音樂進入產業,技術則是靠實際操練去累積;如今音樂產業競爭激烈,還來不及學習如何拿槍,新兵就得上戰場。對此,知名音樂人陳樂融曾發文呼籲:「臺灣流行音樂系所應該量身打造,師資、學程、建教合作都必需符合娛樂產業設計。」
薛忠銘贊同陳樂融的見解,「流行音樂科系扮演最重要的角色,就是媒合音樂教育與產業,達成供需平衡,促進良性循環。如果學校只成立學系卻不管學生出路,就沒有成立的價值。」
爲此,薛忠銘將業界耕耘多年的資源人脈全部投入,積極串連產學合作。包括周杰倫所屬的傑威爾音樂、S.H.E的華研國際音樂以及福茂唱片、海蝶音樂、經紀人交流協會等,都是他一個個請託談成的合作伙伴。今年他赴浙江衛視《天生是優我》節目當音樂總監,就與節目談妥合作,帶多位學生前往,實際瞭解幕後如何運作,提前認識產業生態,「學生只要經過考覈,未來就能優先進入這些公司實習或任職。」
他並提供資源,鼓勵學生參加音樂比賽,訓練臨場反應及交流創意,「多聽別人的東西才知道程度在哪裡,除了突顯自己,也能加強速度跟專業能力。」相對於民間補習班及音樂培訓中心,結合專業教育與產業的正統音樂技職教育,無疑是更爲可靠的產業良方。
年齡:52歲
經歷:
獲獎:
第23屆金曲獎最佳單曲製作人
代表作:
張學友《吻別》、張信哲《夢想》《摯愛》、陳奕迅《婚禮的祝福》、蔡依林《看我七十二變》《那些年,我們一起追的女孩》電影原聲帶。
更多鏡週刊報導【培育流行音樂人才】挽救10年斷層 薛忠銘從大學教育着手【培育流行音樂人才】鍵盤音樂人自學變網紅 最大的問題是...【培育流行音樂人才】串連產學合作 學生入行佈局兩岸