《遊牧人生》奧斯卡呼聲高！華裔導演引導「家與屋」的意義
從去年威尼斯影展一路過關斬將，趙婷導演的《遊牧人生》儼然已是本屆奧斯卡呼聲最高的電影。這部極可能寫下紀錄的作品並非勝在激情控訴，反而因爲沉得住氣，在輕描淡寫中，緩緩凸顯非凡內蘊。
兩屆奧斯卡影后法蘭西絲麥朵曼飾演以箱型車爲家，隨着季節與機會在各個地方打零工的人，也許是節慶前的電商生產線，也許是旺季的遊樂景點，也可以是需要人手採收的農田，當然也可以自由放風。我們目隨她邂逅了許多以車爲家者，其中不少是由素人現身說法，但彼此交融絲毫不違和，並未因紀實風格而失去細膩。每個故事和人物自然地構成銀幕上的星辰，明滅之間雖免不了唏噓慨嘆，卻沒有廉價同情或誇張美化。
相反的，你可以感受到創作者的尊重，讓萍水相逢、雪中送炭，以至於生活中的諸多考驗，都在推動主角與觀衆們一塊前進。世俗也透過家庭聚會或者正在萌芽的黃昏之戀，發出他們的呼喊。然而從停留到再度啓程或者離開，她也給出了答案。
他們可能被經濟海嘯洗劫過，也可能想擺脫中產階級的束縛，最後的選擇即使帶有風險，也不要坐以待斃，甚至不需要你的憐憫。這些自外於我們生活規範的選擇，反過頭來擴展視野。例如「家」與「屋」的意義，便奇妙地在遷徙中被重新定義。
而當主角最後回到空無一人的小鎮，那個她住了幾十年的老家，明明安靜無語，但完美的視覺語言卻教你從荒涼無垠中，感受到飽滿的情緒。這是一部需要大銀幕的電影，不是因爲爆破特效，而是因爲那份安靜與溫柔，才真正點出了當代世界的矛盾與衝突。
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