在老腔中唱出新意，在新腔中不失舊韻
從20世紀40年代中後期起，張君秋的藝術日臻成熟，已然有“張派”之說，然而真正形成公認之“張派”藝術的時間，應該是1949年之後，因此，說張君秋是新中國成立後京劇界形成的新流派，並不爲過。尤其是參與組建北京京劇團之後，張君秋先後創作了最能代表他藝術風格和成就的《望江亭》《狀元媒》《詩文會》《西廂記》等劇目，這些優秀劇目都由於他的演繹而成爲當代戲曲史上的新經典。他還在衆星閃耀的北京京劇團的藝術家羣體中，共同創作了家喻戶曉的《秦香蓮》和《趙氏孤兒》等作品，其中無論戲份多少，他的表演都讓觀衆爲之傾倒。
張君秋先生的張派藝術的形成，既是由他的那些具有獨創性的新劇目奠定的，也包含了他所學習演唱的大量傳統經典。因爲他從不拒絕演唱前輩傳承下來的那些經典劇目。他用自己的方式演繹了大量傳統經典。在新創劇目裡既有《望江亭》這類原創劇目，也有更多像《詩文會》《狀元媒》等在傳統基礎上增益修改而成的劇目。在總結自己的藝術經驗時，張君秋先生反覆強調，在他所創演的新劇目中，多數都有傳統老戲的底子，更得益於他長期舞臺藝術實踐的深厚積累。所以，他的創造從來都不是在向壁虛構，而是從那些觀衆們所熟悉和喜愛的唱腔和表演手段中衍化而成，雖然時有新意，卻處處都不脫離京劇唱腔在曲調運行、結構佈局上的基本規律。在老腔中唱出新意，在新腔中不失舊韻，這是張君秋創造自己的流派藝術的最值得學習的竅門。
張君秋的藝術是在京劇的文脈中實現他的創造性傳承、創新性發展的，如果離開了凝聚着中華傳統美學和京劇的文脈，就無法完整準確地定義和理解他的藝術成就和貢獻。因此，我們必須在京劇的文脈中認識和評價張君秋，看到他對京劇文脈賡續的強烈的自覺意識、不懈努力和重大貢獻。既用心傳承前輩大師的藝術，又在此基礎上有自己的創造；既注重傳統經典的演繹，也願意嘗試新劇目創作，將兩者完美結合，這就是京劇表演藝術大師張君秋的魅力所在。