專訪四川美術學院院長龐茂琨：藝術要與時代同頻共振
今年是四川美術學院（以下簡稱“川美”）建院80週年華誕。在十月之時的校慶之際，學校組織策劃了“與歷史同行：川美80週年（1940-2020）展”。以461位藝術家的603件作品，完整展現川美80年的藝術成就。
對於這80年的創作歷程，中國美術家協會副主席、四川美術學院院長龐茂琨說：“川美一直是中國藝術創作版圖中的重鎮，各個時期均涌現出代表性的藝術家與代表性的作品。”
這是一所誕生在抗戰烽火，於民族危亡之際，在戰時的西南地區集全國精英逆勢創辦的學院；這是一所在新中國社會主義建設時期和改革開放時期都創作出堪稱時代座標作品的美術院校。如今，在建院80週年的新時代，川美提出了“以‘雙一流’引領學校內涵發展、特色發展，堅定不移地朝着國內一流、國際知名的美術學院目標奮勇前進”的發展目標。
龐茂琨說，就川美的創作譜系與藝術追求來說，可以梳理出一條重要的線索，即爲現實主義藝術觀念的綿延與發展。譬如，1940年代主張藝術爲時代、藝術爲人生、藝術爲民衆。1950到1970年代，在社會主義現實主義中注入民族性、地域性。1980年代的“鄉土繪畫”追求自然主義的現實主義。1990年代中後期出現了反映都市變遷與消費社會的景觀現實主義，以及2000年以來，以日常、微觀、身份爲特點的“新現實主義”傾向。對此，龐茂琨認爲川美在創作領域所取得的突出成績與美院長期致力於學科建設、教學改革是密不可分的。
在學科建設方面，龐茂琨介紹，從1950年代伊始，川美在響應國家院系調整的背景下，不僅完成了成都藝專與西北軍政大學藝術學院部分骨幹教師的合併，並且，以美術、設計學兩大學科爲主體，逐漸完善了自己的學科結構，建立了自身的人才培養模式。特別是改革開放以來，川美的教學與創作進入高速發展階段，形成了鮮明的體系與特色。1978年以來,在解放思想、改革開放的時代背景下，川美迎來了創作的黃金時期。“傷痕藝術”“鄉土繪畫”“生命流”“川美新生代”“中國經驗”“都市人格”等藝術思潮與創作現象，在中國當代繪畫的陣營中有不可替代的意義。
走過80年，在追求文化現代性、藝術民族性的過程中，川美逐漸探索出一條融匯中西、貫通古今，具有民族與地域特色的創作之路。以社會主義現實主義爲主線，深入挖掘西南的地域與文化經驗，在民間藝術中吸取養料，不斷爲學院的藝術語言注入文化內涵。這種重視本土性、地域性、少數民族文化經驗的創作思路，因川美逐漸形成了中國美術界獨特的“西南經驗”，也爲1980年代“鄉土繪畫”的崛起提供了契機，堅持了關注生活、關注現實、關注社會、關注時代的川美的傳統。在川美，雖然每一代人對現實主義都有自己的理解，比如改革開放後，它就外化成藝術語言及表達形式上的個性化、多元化，但一以貫之的依然是紮根時代、紮根生活、紮根人民。正是得益於這種“變”與“不變”的交融，最近20多年來，川美涌現出許多優秀的青年藝術家。他們善於用自己的觀察和思考，爲創作賦予思想性、生命力。
對此，龐茂琨強調，藝術與時代同頻共振，這一點非常重要。