澳門人的觀點看臺灣 《彼時此岸》緊扣你我的文化認同
▲ 澳門劇團「零距離合作社」要以「記錄劇場」的方式呈現《彼時此岸》 。（圖／「零距離合作社」提供，下同。）
每個人都有自己的故事，擁有的也不只一個故事，而你會如何述說自己的故事呢？兩位曾來臺灣留學的澳門演員，要以「記錄劇場」的方式分飾多角，敘述到臺灣留學的澳門人、愛上澳門女生的臺灣導演、來自沒有海的地方到島嶼的遊行者、擁有古怪姓氏的澳洲籍華裔攝影師…等角色，因爲遷移的關係而對自己的身分認同開始產生疑惑。劇中衆多人物可能是你，也可能是妳，或是在身邊的親朋好友。
《彼時此岸》故事敘述一位自臺灣學成返回澳門的學子，他用通訊軟體窺看着課本上教育着我們的「祖國」上，發生種種不堪的事，他發現這些事與他過往的人生有着某種平行似的關聯，點狀的過往記憶與當下時空交織跳躍：在牛仔褲代工廠飽受污染卻又奮力生活的舅舅、半輩子生活在遊輪上的姑母、成爲法國菁英打擊樂團演奏家的前女友、殺死討債集團首腦的孝子….。這些交織跳躍而成的樂章，就化作《彼時此岸》在言說底下不斷向你我蔓延的歌。
來自澳門的「零距離合作社」是集戲劇、視覺藝術與音樂於一體的劇團，《彼時此岸》的創作靈感則源自劇團在過去3年間，以一人一故事劇場的方式在社區所蒐集的真實故事，不僅僅盛載着澳門一代人與身份之間的紏纏，也牽連着澳門人在臺灣工作、唸書以至成家的絲絲縷縷，這是他、也是你和我的故事。從澳門土生土長的小人物心聲出發，編劇和導演以「紀錄劇場」的形式，引出一個又一個在大時代背景下，或輕或重、或有形或無形、或真實或虛緲的個人故事，當中不乏對身份認同的拷問，卻也泛起隔岸觀火的鄉愁。這齣戲並非追求一個確切的迴應，郤把紛雜多重的矛盾，以一人一故事劇場中的紅線，玲瓏陳設在觀衆眼前。
製作人黃勤芳在受訪時表示，《彼時此岸》有澳門版及臺灣版，除了語言上的差異，臺灣版的故事也會討論更多臺灣的事，「舉例來說，這些多種角色當中，有其中一個貫穿整齣戲的角色，他就是一個來臺灣留學的澳門人，他用他澳門人的觀點觀看臺灣，再去呼應現在的澳門。」黃勤芳也說，自己很喜歡劇本里的一句臺詞：「如果澳門是個人，它的精神鐵定已經分裂」，她覺得這句話同樣呼應現在的臺灣。
臺灣版的《彼時此岸》由兩位曾來臺灣留學、分別就讀臺北藝術大學及中山大學的澳門青年演員擔綱演出，他們透過獨角戲的敍述、即興形體、詩與默劇、偶…等手法，需要進出於不同角色之間，在交錯的故事線中，拿捏不同年紀、生活背景、社會階層人物的精神面貌，呈現一個個起伏無常的真實生命故事，也表達不同的視點、視野、世界觀；編劇以「白雜訊」（White noise）般的敍事手法，創造能讓觀衆心情沉靜下來觀賞空間，隨時神遊於劇中故事與日常，自由地選擇觀照與隨想。
▲擔綱演出的兩位澳門青年演員都曾來臺灣留學過。
團隊在規劃的過程中也遇到了不少問題，黃勤芳透露，在臺灣法規中，規定國外來臺工作得人員都要有所謂約聘關係（即要有公司聘請你的證明），但這對於劇場人員來說其實是非常困難的，「 因爲臺灣的小劇團居多，大多數人沒有足夠財力可以團體立案，所以當你是一個國外團隊想要來臺灣做演出時，你就必須四處奔波、尋找有立案的團體願意幫忙處理約聘問題，但這都得靠人情關係，光是這一點我們就奔波快一個月。」
黃勤芳也提到，除了法規問題之外，因爲這次的戲強調的一人一故事，也屬於口述歷史的一部份，「既然要做成固定劇本在劇場演出，要選擇哪一些故事，又該選擇哪些片段，也是經過很多的討論，因爲必須要跟臺灣有所連結，又必須要緊扣住我們的主軸-『文化認同』。」
「零距離合作社」起初以「一人一故事劇場」展開多個探索社區的活動和演出，同時也是澳門目前唯一的「一人一故事劇場」演出團隊，他們9年來不斷深耕發掘一人一故事劇場的各種可能性，曾在澳門不同地區舉辦過多場不同主題的一人一故事劇場演出，聆聽澳門居民的心聲和社區故事。《彼時此岸》要說的，不僅是來自澳門和臺灣的故事，也述說世界各地的人事物，在具體中有詩意，在寫意中有真實，也許這些飄洋過海而來的故事，即使非關臺灣，但他們深信人性是共通的。
「一人一故事劇場」（Playback Theater）是一種即興的民衆互動式劇場形式，結合劇場、口述故事、心理劇場等元素，是着重分享、平等與尊重的表演模式，主張人人皆可說故事、聽故事、看故事、甚至演故事。在這樣的形式中，觀衆分享自己的真實感受、經驗、故事，再由演員即時將這些故事呈現出來，並把演出送給說故事的人和所有觀衆，因此非常需要成員間的反應能力與默契，而觀衆正是演出的主角。
※更多關於《彼時此岸》的演出資訊請點這裡！